REM Y LA CUMBIA

Quizás para los dinosaurios wannabe, Calamaro les ponga la piel sensible ( a mí me parece solo cumplidor). Pero, en la nueva avalancha de estrellas musicales que visitarán el Perú, el verdadero show de la temporada (fuera del que podrían dar, en distintas vertientes, Kylie Minogue y Jesus & Mary Chain), será el concierto de REM, una de las agrupaciones poperas más importantes de todos los tiempos, en el Estadio Nacional el 14 de noviembre. Aquí una entrevista de Cuarto Poder con Michael Stipe, líder y vocalista de la vanda, en la cual adelantan su presencia en Lima. Ojo con el momento en que el entrevistador regala un cd de covers cumbiamberos de la agrupación Bareto, con la portada de Christian Bendayán, y el pelado tiene una reacción inusual.






Y sí, claro, estaré en Lima esos días. Y of course, ya tengo mi entrada. Perderse ese concierto es como trabajar para el enemigo.

Fireeeeeeeeeeee....!!!!!

Christian Bendayan

Por: Enrique Dávila (Ikitozz City)

Esa tarde recogía los pedazos que quedaban de mí. Por un lado el trabajo fue muy pesado, más que otros días, en una oficina cuyas grises paredes parecen carcomer mi espíritu por placer. Por otro lado la que hasta ese momento fue mi novia término conmigo, danzando desnuda sobre mi cadáver al lado del que ahora es su novio. En otras palabras, era el típico lunes que muchos odian pero sin más se resignan a aceptar.

Solo que el mío fue peor.

Hubiera sido un día sin mayores emociones hasta que suena: “Wait and Bleed” de Slipknot en mi teléfono móvil, era Eduardo (un novel artista loretano) quien me decía: “Oye… vete a La Restinga a las ocho, Bendayan va a dar una charla”.

La verdad de Christian sé muy poco, solo vi unas pinturas suyas en su blog pero nada mas… creo que precisamente por eso llamó mi atención, el desconocer hacia donde se dirige su arte en realidad, que quiere decir su lenguaje, cuáles son sus palabras…

Como buen peruano llego a La Restinga pasada las ocho. Me acompañaba Valery (otro novel artista), gran amigo mío y el que hizo el dibujo del banner de Ikitozz City. Me reciben chicos practicando capoeira y la verdad lo hacen muy bien. Al recorrer el pequeño pasillo mis ojos enseguida se clavan en el enorme bufeo colorado hecho a base de papel mache que me mira fijamente, curiosamente me acomodo delante del mamífero para ver y escuchar lo que tiene que decir Christian Bendayan.

A medida que él hablaba, comenzaba a recordar las veces que visitaba las exposiciones de pintura y lo que me hacía sentir al observar un cuadro, el mundo que se encerraba en la historia de cada trazo, cada línea, cada pincelada… imaginar el cariño del artista al contemplar la obra terminada. Hacia mucho que perdí esa costumbre, no se la verdad cuándo pasó. Pero al escuchar las palabras de Bendayan no pude evitar sentir una nostalgia hacia esos días. No pude dejar de identificarme con lo que ese tipo de cabello despeinado y espontaneas palabras estaba diciendo.

En un momento una frase llamó mi atención por sobre todas las demás: “yo soy un huevon que tiene muchos traumas” y mas que una frase aislada era un conjunto de ideas resumidas. Bendayan estaba exponiendo la verdad del ser humano. Sentí que estaba ante un artista que siente cada imagen que se atreve a pasar delante de sus ojos; que rememora aquellos momentos, aquellas vivencias que marcaron su vida ya sea para bien o para mal, era un hombre mostrando una parte de su alma sin esperar nada a cambio, era una simple persona diciendo “hey, a mí me han jodido tanto como a ti”.

Luego pasó a mostrar varias de sus pinturas, una tras otra “esta la hice en tal año… esta la hice en tal momento”… pero lo que no pude evitar fue sentir que estaba ante el reflejo de Iquitos en cada una de esas imágenes, en los pequeños detalles acostumbrados a ver que nos identifican y que no prestamos atención. No pude evitar pensar que mis ojos vieron las mismas cosas, que pasaron desapercibidas y él las hacia suyas… que aquellos ojos aparentemente distraídos y con aires pendencieros perciben el mundo de una manera diferente. Mientras nosotros olvidamos todo ese conjunto de flashback rutinarios, él los recuerda, los atesora, los inmortaliza.

Al termino de la reunión y mientras Christian conversaba con Eduardo sobre no sé qué carajo, sentí la necesidad de salir a fumar… la necesidad de escribir sobre este tipo, pero al mismo tiempo pensaba “¿y de qué voy a escribir?” Porque, valgan verdades, se muy poco de ese arte, no sé de formas ni colores, de trazos ni de superposiciones. Pero la necesidad de hablar de él tal como me sentía en ese momento fue mayor.

Me despedí de Christian Bendayan prometiéndole que “dibujaría unas palabras” en su nombre, cualquier cosa, aunque sea unas líneas sin sentido que se pierdan en el olvido… escribiría lo primero que venga a mi mente y que sea capaz de reflejar tal cual me sentí en ese momento.

Solo me faltó agradecerle, agradecerle el buen momento… fue un día negro para mi, pero termino muy bien. Contemplé a un amazónico amante, disfruté de un hijo de la selva.

FESTIVAL DE CORAZONES

Con ese título, la Asociación La Restinga inauguró una peculiar muestra artística en sus instalaciones, la cual pretende expresar manifestaciones artísticas de niños y jóvenes loretanos a partir de su propia visión del "Corazón Berraco", símbolo de la ONG.

La figura, pintada originalmente por Christian Bendayán, ha servido para que el joven artista visual William Macahuachi Tapayuri, (23 años, ex residente de La Restinga) monte y cure una exposición muy colorida, interactiva y dinámica, en la que se ha permitido crear toda una gama de alternativas vinculadas con el tema, desde murales, hasta lapiceros.

En una entrevista concedida al semanario Kanatari, William Macahuachi señala lo siguiente:

¿Qué tratas de expresar a través de tu arte?
Las cosas que yo tengo, las que siento, las vivencias, el mundo que visualizo, me inspiro en los niños porque trabajo con ellos, además de la selva, el campo, el río, y el paisaje rural en toda su complejidad.

¿No te inspiran las cosmovisiones de los pueblos amazónicos?
Las tradiciones y las costumbres de nuestros pueblos me llaman mucho la atención, trato de mezclar lo que se expresa en el campo y la ciudad, y en mis pinturas reflejar esos mundos.


¿Cómo te relacionas con la Asociación “La Restinga”?
Hace ocho años que me enteré que existe esta asociación por medio de unos amigos que ya la conocían. Un día fui de visita, me quedé a dormir y mi trabajo comenzó al día siguiente. Me quedé un día hasta hoy. Vivía en el campo. Para continuar mis estudios de secundaria vine a la ciudad y me impresionó. Vendía en las calles hasta los 16 años.

¿Qué encontraste en La Restinga?
Cuando yo llegué encontré un mundo distinto. Vi que los amigos se dedicaban a cosas positivas. Allí tuve la suerte de conocer a Christian Bendayán que estaba haciendo pintura y me pareció que yo también podía entrar en ese campo. Me quedé a vivir en La Restinga, a la par que aprendía participando en los diversos talleres de diferentes temas como artísticos, teatrales y de desarrollo personal, que siempre se daban.

La Restinga, una de las ONG de ayuda a jóvenes en situación de riesgo más intensas y exitosas de la Amazonía y parte del país, hace poco tuvo también una presencia muy interesante en los medios de prensa nacionales a partir de la procesión del Niño Jesús de la Caja, y su labor de promoción y recuperación de vidas a través del arte es notable, en los que primen los valores de la equidad, participación, la democracia y al respeto.

Foto: (Kanatari)

ALTAR (UNA HISTORIA TRAVESTI)

César Hoyos García es un joven estudiante de la Escuela de Bellas Artes de Iquitos, quien tiene una característica particular: también es travesti, llamada Jossely. César tiene muchas historias bastante claras y otras misteriosas.

Su historia, tomada con el mayor respeto, pero también con una alta dosis de realismo, ha sido recopilada por Christian Bendayán, quien con el apoyo del taller de video KinoIquitos de La Restinga, han realizado este pequeño video documental llamado "Altar" (que estrenó en el coloquio sobre el libro Museo Travesti de Lima, de Giusseppe Campuzano, el viernes 04 en el Centro Cultural de España). El lirismo expresado dentro de la aparente sencillez del tratamiento narrativo planteado por Bendayán pueden explicar más de una de las historias de aquellos considerados "marginales" por una sociedad bastante más reaccionaria de lo que aparenta.





Además, "Altar" confirma el talento calificado de Bendayán para explicar visualmente y generar particulares emociones en base a hechos simples de la vida cotidiana (la decoración de la huerta de César, la letanía de la madre sobre el hijo recostado en sus piernas, el baile de las amigas en el night club son notables). Adicionalmente, el hecho que Leo Ramírez, editor de este video, es, hoy por hoy, uno de los mejores editores audiovisuales de Iquitos.

LO CHARAPA (CULTUROSO) EN EL PERU

Bueno, bueno, la Biblioteca Nacional del Perú ha programado este febrero un puñado de eventos culturales de origen amazónico dentro de su ciclo "Lo Cholo en el Perú", en su cuadragésima segunda sesión.

Y aunque ya Delaselvasuwebon se ha adelantado al dar a conocer la invitación de la propia Bilbioteca, nunca está de más recordar las presentaciones sabrosas charapas en esta oportunidad:

Martes 12 de febrero
Hora 19:00
Presentación del libro
IQT Remixes (Francisco Bardales)
Comentan: Fernando Vivas y Rocío Silva Santisteban



Miércoles 13 de febrero
Hora 19:00
‘ Pasión Tropical, el color y el calor en la obra de Christian Bendayán’
Preside: César Ramos. Comentan: Alfredo Villar y Santiago Alfaro



Cine Cholo
Jueves 14 de febrero
Hora 20:00
"Chullachaqui" de Dorian Fernández
Comenta: Luis Ramos de Cinencuentro



Sala de Exposiciones
Exposición ‘Limeña Girl’
de Sheila Alvarado
Inauguración
Hora 19:00
del Jueves 14 de febrero al Jueves 28 de febrero

Las actividades tendrán lugar en el Auditorio Principal de la Biblioteca Nacional del Perú, Av. De la Poesía 160, San Borja. El ingreso es libre. Si quieren certificados, llamen al 513-6900 anexo 7261 - 7262.

Avisados están.

LA PIEL DE UN RIO. (LA AMAZONIA EN EL ARTE CONTEMPORANEO)

Quería invitarlos (en nombre de todos aquellos que la están haciendo posible, en especial del gran curador de la muestra, Christian Bendayán) a la exposición LA PIEL DE UN RÍO. LA AMAZONÍA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO, se inaugura este jueves 17 en el Museo de Arte de la UNSMN (en el Parque Universitario) con la presentación del fabuloso grupo arequipeño LOS CHAPILLACS, que armarán el tono con un repertorio bravazo de cumbia psicodélica.

Para ver más sobre la muestra, visiten la página de exposiciones del museo de San Marcos.

Ahí nos vemos.

IQT, 2007

Lo que se dejó ver, leer, sentir, escuchar…
(Lo más destacado – y sombrío - del año que se fue) (*)


Loreto Hoy, con la vocación suicida que la caracteriza, me pide que haga un pequeño balance sobre lo que significó para mí aquél 2007 que hace unos días se ha extinguido en medio del implacable paso del tiempo. Y en verdad, trataré de ensayar algunos espacios y algunas caras destacadas, para bien o para mal.

Este fue un año en que la ciudad de Iquitos ha sonado más que nunca en los medios de comunicación, y no necesariamente por los escándalos o por las consideraciones negativas que suelen mostrarse. Y también se ha ido considerando una relación más estrecha con el mundo globalizado, con los ires y venires de una clase política que, con solitarias excepciones, se ha vuelto más piraña y menos discreta y, probablemente con una clase empresarial y profesional adormecida que se ha dejado llevar por el desaliento. Pero también hubo Embrujo, Ñañitas y Tigresas del Oriente. Felizmente, la cultura (literatura, cine, artes plásticas) ha puesto en relieve lo mejor que tiene Loreto, felizmente las generaciones más jóvenes han tomado las riendas de la transformación (a través de las herramientas electrónicas necesarias) mientras el río Amazonas probablemente vaya a ser el gran personaje a través de los cuales nos vayamos a cobijar, gracias a su mágico encanto.

Este 2007, para Iquitos, para IQT, para Loreto han tenido los siguientes hechos para poner en relieve:

Kaliente, caliente. Una canción bastó para desatar la locura. Y todos quedaron embrujados con el movimiento, con el énfasis en la cadencia, con la locura de los tiempos musicales. Y un ritmo de esencia norteña, irónicamente, fue suficiente motor para que el grupo iquiteño Kaliente diera el gran salto fuera de la Amazonía peruana y para que abandonara las noches medianamente tibias y se dejara embriagar por las giras frenéticas alrededor del país. Y tanto en las discotecas más fashion de Larcomar como en los senderos que transportan hacia Acobamba, El Embrujo ha sido declarado, tanto por los pies como los corazones desatados del gran pueblo, como la melodía del 2007.

La “charapósfera” (aprendiendo a comunicarte en el mundo globalizado) Y aparecieron en el ciberespacio los referentes de una nueva forma comunicacional, alternativa, a veces diametralmente opuesta a lo que usualmente han sido las formas en los cuales el statu quo ha manejado la expresión. Y los nuevos ciber-comunicadores, aprovechando el blog, del Youtube, la página web interactiva, han generado una riqueza intercultural y una difusión ejemplar de los temas que a cada uno de ellos interesan (y que al fin y al cabo son aquellos que interesan a todos nosotros). Ahí están, como personajes del 2007, la página web de Pro & Contra, el SIAMAZONIA, el servidor Lorito, además de blogs que siempre leo como Globalizado, Ikitozz City, Delaselvasuwebon, Cazi-poko, entre muchos otros (que ya he ido actualizando en la sección Charapas On Line del costado derecho de este blog). En noviembre, algunos nos reunimos en un evento académico. Ahora somos muchos más. La nueva ciudad multimedia, con solo hacerle un click a tu PC. (Además, pronto, un despacho sobre la primera reunión blogger en Iquitos).



Tiempo de cine (o algo que se le parezca). Chullachaqui (dirigido por Dorian Fernández y producido por Audiovisual Films) fue la primera clarinada de alerta. Un grupo de jóvenes autodidactas con ganas de hacer las cosas bien, se reúnen, forman una pequeña productora y recrean en versión urbana y moderna uno de los mitos más clásicos de la Amazonía. Lo demás, publicidad, expectativa y curiosidad. ¿El resultado? Un estreno comercial inusitado, doce mil espectadores en las salas iquiteñas durante cuatro semanas, un auspicioso estreno limeño, una nominación como cortometraje del año en París y el referente inicial de la nueva cinematografía de esta parte del Perú. Luego, han seguido llegando las ganas de hacer cosas, sobre todo los jóvenes (rescatamos Aun nos queda media vida, de alumnos de la facultad de Comunicaciones de la UPI) Además, se presentaron Los Tigres del Pincel (Christian Bendayán) y Los árboles tienen madre (Juan Carlos Galeano). No debemos olvidar, sin ninguna duda, al taller audiovisual de La Restinga, titulado Kinoiquitos. Y el 2008 se viene recargado, según los planes en recurrencia. El séptimo arte está de moda.



El pintor del año (también es de Iquitos). Christian Bendayán tiene todos los pergaminos como para convertirse en el personaje del 2007. En junio, inauguró una muestra titulada XXXIII, en Arequipa, que fue un éxito. Esa misma individual, se expuso en la Sala Miró Quesada de Miraflores en setiembre, la cual fue catalogada como una de las más importantes muestras sobre arte amazónico de los últimos tiempos. Además, Bendayán publicó un supercatálogo de lujo sobre retrospectiva de su obra, así como el documental audiovisual Los Tigres del Pincel. Por si fuera poco, Bendayán ha sido galardonado como el artista nacional con la mejor exposición individual del año, según la tradicional encuesta del prestigioso diario El Comercio. De este modo, es difícil no considerar que Bendayán ha sido quien mejores logros ha brindado para Loreto y la Amazonía peruana.




Esta también es tierra (nueva) para la literatura. La literatura es un oficio difícil. Y la industria editorial los es aún más. Pero la difusión de libros de autores loretanos y la difusión de libros de autores de otros lares que han publicado desde aquí es una verdadera maravilla. La difusión de la prensa ha sido inmediata, sobre todo a partir de la presencia de la IV Semana del Libro de Tierra Nueva, llevada a cabo en setiembre, donde participaron poetas de la talla de Ernesto Cardenal, Doris Moromisato, Rossella di Paolo o José Carlos Yrigoyen, entre muchos otros, así como un número creciente de medios de comunicación, que una vez más fueron resaltados en la Feria del Libro de Miraflores, en la cual se presentaron hasta 6 actividades, y se presentaron libros de Percy Vilchez, este humilde servidor, así como el poeta limeño Alonso Rabí y el cuentista colombiano Juan Carlos Galeano. Algo está pasando para que, al fin, nos tengan en cuenta en estos aspectos.



El milagro de volver a ver (aunque la dádiva venga con chantaje sentimental) No creo que haya sido una mala idea que se concrete una campaña de apoyo para que sectores empobrecidos de la población que, además, eran víctimas de problemas de visión como las cataratas. La Misión Milagro, financiada por el gobierno autoritario y populista de Hugo Chávez en Venezuela, sin embargo, conlleva un fin noble (que debería quedarse ahí, sin llegar a más dádivas populistas y proselitistas) que es transportar a cientos de estas presuntas victimas del sistema y darle las atenciones que se merecen en este aspecto, aliviando sus males y en cierto modo dándoles una cura, completamente gratuita. Al final, por más doble intención que hubiese, siempre es interesante llevar a cabo una empresa loable como esta (y además, políticamente válida, porque mandó a que tanto el gobierno central como el regional iniciaran, a su modo, su propia versión de lo mismo.)



Serás bonita, serás Ñañita (pero ese Chato ya no es un niño…) Linda la Claudia Portocarrero, se ha convertido en todo un icono de la mujer amazónica. Evidentemente, todo esto se le ha puesto en condiciones de ser la autodenominada “hija predilecta de la ciudad”, lo cual no pasa de ser un slogan de marketing. Pero detrás de la Ñañita, existe evidentemente un Chato, el tal Dilbert Aguilar, que es el verdadero culpable de que a veces la pequeña jovencita que salió de la ciudad en condiciones verdaderamente difíciles ahora se sienta la dueña del mundo. El Chato todo lo ve billete, y sabe que su “pareja” es en el fondo un buen negocio. Pero Igual, lo que queda es el empuje de una mujer loretana que se ha impuesto a muchas de las divas plásticas del espectro chollywoodense. A pesar del Chato…




La Tigresa del Youtube. Judith Bustos se llama, tiene más de sesentaypicos y vive en Lima, maquillando a algunos cómicos top. Pero, en la vida ideal es La Tigresa del Oriente, la artista loretana más famosa del mundo. Infinitamente más conocida que la “Ñañita” Claudia Portocarrero, mucho más venerada que el “Macho” Salazar, mucho más analizada que la obra de Christian Bendayán y, claro está, muchísimo más popular que el “orgullo amazónico”. La Tigresa del Oriente es una diosa cibernética que el portal Youtube ha desparramado alrededor. Uno solo de sus videos ha sido visitado por más de tres millones de personas. Es un personaje totalmente novedoso, al que la gente acude para reírse o lamentarse o admirarse o identificarse. Y en ese ínterin, en esa vocación inmanente de la excentricidad y ese afinado sentido del ridículo (histrionismo, le llaman algunos) La Tigresa probablemente vaya a tener mayor fama que la que cualquier ciudadano de estas tierras vaya a lograr jamás.



El Amazonas sigue siendo una maravilla (por siempre) El Amazonas desparrama su belleza y exuberancia alrededor de la mitad del continente y, a lo largo de su travesía, constituye piedra fundamental de nuestras culturas, columna vertebral y arteria mayor de la causa latinoamericana. Este paraíso multicolor invita a tener una visión optimista de la vida. En esos ansiados dominios del tigre azul, es muy común observar la conjugación simétrica, cual si fuera una cósmica tautología, del tiempo con nuestro destino marcado. La Amazonía significa belleza descomunal. Y en este magma de proyectos latentes, considerado con acertada visión “la despensa del mundo”, conviven en impecable armonía la magia y el medio. Desde el Amazonas, en suma, la vida es una maravilla incomparable esperando que la certifiquen en una votación electrónica a través del Internet. Pero, igual, ya lo es…



(*) Primera parte de un amplio artículo sobre el año que pasó, solicitado por el semanario Loreto Hoy, de Fernando Nájar y Gerardo Sosa, a ser publicado esta semana en Iquitos

EL NUEVO IQUITOS (VIDEO)

Estuvieron todos, aquellos que de algùn modo han generado una nueva movida urbana, interesante, culturalmente rica en Iquitos. Christian Bendayàn, Los Tigres del Pincel, Chullachaqui, Tran-C, La Restinga, Tierra Nueva. Todos, juntos, revueltos y posmodernos. Todos en el mismo amasijo, la misma hermandad còsmica, agrupados por La Ventana Indiscreta, en reportaje del cuasi charapa honorario Marco Sifuentes.



Escúchenlo, gente: somos presente, somos ahora.

TODO ES CINE (O ALGO QUE SE LE PAREZCA)

En el libro de crónicas IQT (Remixes), que saldrá en breve bajo el auspicio de Tierra Nueva Editores, reproduzco una extensa entrevista que le hice a Christian Bendayán, el artista plástico loretano más importante de la actualidad, y en él, hablamos de cine. De ella, saco fragmentos:

¿Qué cosas no has hecho en tu desarrollo personal, a pesar de que en algún momento has tenido mucho interés?

El cine. Por ejemplo, el cine asiático me ha aportado mucho visualmente. Existen películas imprescindibles en mi vida como Santa sangre, Las lágrimas del tigre negro, El hombre elefante, Y la nave va, Amarcord, 8 ½, Fitzcarraldo, Corazón salvaje, Terciopelo azul, Orfeo negro, Tiempo de gitanos, y muchas más.

El destino principal de esta idea es mostrar que el cine (y todas las alternativas que se le parezcan) mueven nuestro destino y nuestra influencia. Desde la Amazonía (y desde el conocimiento que de ella tenemos hemos empezado a sentir una gran necesidad de mostrar trabajos vinculados al formato audiovisual. Uno de ellos es Bendayán, que ha cubierto su trabajo y sus influencias pictóricas con gran parte de la esencia cinematográfica. Hace muy poco, Bendayán presentó en la Fundación Telefónica, en Lima, un video documental titulado Los Tigres del Pincel, realizado sobre la base de fragmentos de entrevistas que recogió entre el 2000 y el 2002 a tres pintores de estirpe popular, destacados por su esencia kitsch y su lenguaje pictórico particular: Lewis Sakiray, Julio Guevara (“Piero”) y Luís Cueva Manchego (“Lu.Cu.Ma”). El tema ha dado mucho que hablar y ya se habla de la nueva faceta de Bendayán, que tiene más cortometrajes al respecto por acometer.

Y, claro, el interés ha sido tan interesante, que hay un gran interés por mostrar nuevos trabajos. Desde la nueva idea que del Chullachaqui se logró, es decir, dar a conocer una nueva generación dedicada a buscar expresar sus intereses y su pensamiento a través de la pantalla, el video o, eventualmente, el celuloide. Y el cortometraje de Audiovisual Films, aparte de haber logrado el favor del público y el interés de todos los circuitos en los cuales se ha exhibido, ahora suma a ellos una nominación para el premio a mejor cortometraje del año en el IV Festival de Cine Peruano en París, que se realizará en la capital francesa entre el 14 y el 20 de este mes. El director, Dorian Fernández, ya se encuentra trabajando en el nuevo video documental sobre Iquitos que se presentará en la Feria del Libro de Miraflores del próximo mes. Mientras tanto, el proyecto de largometraje titulado Ayahuasca ha entrado en la fase de revisión final del guión y se prevé que pueda exhibirse a finales del 2008.

Dorian Fernández, director de Chullachaqui y Juan Carlos Palacios, director de A Lima, dos trabajos iquiteños.

Otro de los que se presentará en la Feria del Libro de Miraflores, en categoría documental, es Los Árboles tienen madre, dirigido por el escritor colombiano Juan Carlos Galeano, en nuestra ciudad, sobre la mitología popular amazónica desde nuestra propia realidad loretana, con presupuesto y producción norteamericanos. Galeano es otro de los intelectuales que ha saltado al cine como alternativa para dar rostro concreto a la cosmogonía que se abraza de su libro Cuentos Amazónicos (reeditado próximamente por Tierra Nueva).

Juan Carlos Galeano y su familia, en reciente visita a Iquitos.

Y entre los recientes empeños, jóvenes, hay que destacar la presentación, en la III Semana de la Comunicación de la UPI, del cortometraje Aún nos queda media vida, realizado por alumnos de dicha Facultad y actores provenientes de canteras teatrales universitarias. El trabajo fue dirigido por Ramiro Pollack y es parte de un plan para que, a través de los medios de que dispone la universidad, producir por lo menos un cortometraje por ciclo. Lo más destacable, aparte del importante esfuerzo de todos los involucrados, es la pulcra edición, que tuvo como puntales a los miembros del taller audiovisual de La Restinga, llamado Kinoiquitos, entre ellos Fabricio Linares y Leo Ramírez, otro de los focos de luz que ya dan mucho que hablar. Por lo pronto, sus Chikometrajes han sido objeto de un reportaje para un programa de televisión nacional a ser exhibido el viernes. Y, desde luego, se conoce de por lo menos tres nuevos esfuerzos de neófitos realizadores que esperamos dentro de muy poco puedan ver la luz pública.

Hay un boom entre las nuevas generaciones amazónicas por trabajar en cine y video.

Como se ve, la producción cinematográfica o audiovisual de estirpe y raza amazónica, en general, goza de una saludable erupción volcánica. Y esa es una muy buena noticia para una región ávida de creatividad, competitividad y reafirmación de su cultura.

LOS TIGRES DEL PINCEL

El video documental "Los tigres del pincel" fue presentado el miércoles 17 de octubre en el marco de la conferencia Sabroso sobre el arte tropicaliente de Iquitos en la Fundación Telefónica. Fue dirigido por Christian Bendayán, a partir de material recopilado por él mismo, entre los años 2000 y 2002 y retrata, a la par que escenas de la vida cotidiana iquiteña, las vidas particulares y el arte de tres de los más destacados pintores de estirpe popular de la ciudad, Julio Guevara Sánchez (a.ka. "Piero"), Lewis Sakiray y el celebérrimo Luís Cueva Manchego, (a.k.a. "Lu.Cu.Ma.")

El video se encuentra subido en dos partes y también forma parte de la colección Micromuseo.

TROPICALIENTE: REGRESA LU.CU.MA

Este miercoles 17 a las 07.30 p.m., en el auditorio de la Fundación Telefónica (Av Arequipa caudra 11, Santa Beatriz) los Sabroso vuelven al ataque, con el arte tropicaliente del Perú. Lo particularmente interesante, además de escuchar a Christian Bendayán y observar el video Los Tigres del Pincel, será nuevamente tener en vivo al siempre osado y controvertido artista plástico loretano Luis Cueva Manchego, alias Lu.Cu.Ma, en una disertación sobre pintura y sentidos populares. La cosa se pondrá realmente brava y sabrosa.

UN PINTOR DE LA SELVA (URBANA)

Christian Bendayán nos sorprende esta vez con la próxima aparición de la publicación de un libro que reúne lo más significativo de su creación artística entre los años 1997 y 2007.

Se trata de una edición de lujo, con alrededor de ochenta reproducciones a todo color, a lo largo de 144 páginas de impecable diseño -realizado conjutamente por la artista Lala Rebaza y el propio Bendayán- que reproducen una cuidada selección de su obra plástica y gráfica.

El libro contiene también dos ensayos de los curadores y críticos Gustavo Buntinx y Rodrigo Quijano, una cronología a cargo de la historiadora de arte Gabriela Germaná y una extensa bibliografía.

El libro se publica en paralelo a la exposición BENDAYÁN XXXIII, recientemente inaugurada por el artista en la Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, que permanecerá abierta hasta el 14 de octubre próximo.

La primera presentación de esta cuidada edición se realizó en Iquitos, ciudad natal de Bendayán, en el marco de la IV SEMANA DEL LIBRO, organizada por Tierra Nueva Editores, el 17 de setiembre, en el Nikoro Bar. La presentación estuvo a cargo de José Gabriel Chueca, Francisco Bardales y Luis González Polar.



La presentación en Lima se llevará a cabo en la Sala Luis Miro Quesada Garland (esquina Larco con Diez Canseco, Miraflores) y contará con las comentarios de Gustavo Buntix, Rafo León y Ricardo Ramón, así como la música en vivo de Rafo Ráez

Es importante señalar que BENDAYÁN. Christian Bendayán un pintor de la selva urbana ha sido posible gracias al apoyo solidario de las siguientes instituciones y empresas privadas: Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa, Centro Cultural de España, Municipalidad de Miraflores, Cerro Verde, Revista Luna y Unipetro.

Link: Artículo de Diego Otero en El Dominical
Link: La sátira de Beto Ortiz en Perú 21

IV SEMANA DEL LIBRO DE IQUITOS: EXITOSA CLAUSURA

Christian Bendayán y Miguel Saavedra llenaron de cumbia el Nikoro Bar

Percy Vílchez y Rossella di Paolo fueron aplaudidos en ISP Loreto

La IV Semana del Libro de Iquitos de Tierra Nueva tuvo una gran clausura en la noche de ayer lunes 17, en que se llevó a cabo un nutrido programa, que tuvo su punto culminante en el Nikoro Bar.

Allí, a partir de las ocho de la noche, se realizó la esperadísima presentación del nuevo libro catálogo de la obra pictórica del artista plástico loretano Christian Bendayán, considerado el más importante exponente cultural amazónico en la actualidad. El libro, editado con una calidad de lujo, repasa toda la carrera que generó en estos últimos diez años y tiene los comentarios de importantes críticos de arte como Gustavo Buntix y Rodrigo Quijano. Fue presentado por el editor cultural del diario limeño Perú21, José Gabriel Chueca; el director de La Restinga, Luis Gonzáles Polar; y el coordinador de eventos de Tierra Nueva, Francisco Bardales. “Todos amigos, todos jóvenes y todos con malos antecedentes”, dicho en son de broma por Bendayán, lo que provocó la hilaridad de la numerosa concurrencia que se dio cita en el Nikoro Bar.

Inmediatamente, se realizó la presentación de la nueva exposición del joven y talentoso artista plástico Miguel Saavedra, quien presentó su nueva individual Cumbia Remix. “Un viaje al centro mismo de lo que somos, cargada de erotismo, sensualidad, amor con emoción, detrás del mercado de Belén, constancia, pero, también –si se quiere- notas que se rasguñan en una guitarra”. Saavedra, ganador de un premio en el prestigioso Concurso Pasaporte para un Artista que organiza la Embajada de Francia en el Perú.

Ayer en la mañana, se realizó en las instalaciones del Instituto Superior Pedagógico Loreto la última fecha de presentaciones, con la participación de la destacada poetisa Rossella di Paolo, quien con un lenguaje encandilador y muy bien construido, supo llegar al público de esta oportunidad.

A continuación, se realizó la presentación del nuevo poemario del poeta loretano Percy Vílchez, Santuario de Peregrinos, quien se encargó de hacer una breve introducción a la estructura del poemario. Inmediatamente, se tuvo el recital de poemas de dicho libro, que corrió por cuenta de la actriz y promotora cultural Marina Díaz.

En dicha ceremonia, se realizó la ceremonia de premiación del periodista, cronista y corresponsal del diario El Comercio, Javier Medina Dávila, quien agradeció el gesto y se comprometió a seguir por la senda del apoyo respectivo al oficio. Finalmente se dio lectura al manifiesto de los poetas e invitados a esta IV Semana del Libro, titulada “Declaración de Amor al Amazonas”.

Fotos (de arriba a abajo):

1)Carátula de libro catálogo de obra de Christian Bendayán

2)Invitación de exposición de Miguel Saavedra, Cumbia Remix

3) Poeta loretano Percy Vílchez, quien publicó nuevo poemario Santuario de Peregrinos

TENGO UN PRIMO QUE ES PINTOR

Este video en dos partes conforma una de las muestras de Videos en Cabina, del proyecto Micromuseo, que dirige Gustavo Buntix, y fue realizado sobre la base de la obra de Christian Bendayán. Según el resumen del mismo " configurado en torno a la ebullición lúbrica de la post-modernidad vernacular en la capital amazónica de Iquitos, este sorprendente video actúa casi como un manifiesto festivo de la fricción creativa entre lo pequeño-burgués-ilustrado y lo popular-emergente".

POETAS EN EL AMAZONAS

Del 13 al 17 de setiembre, sobre el río Amazonas, la IV Semana del Libro de Iquitos, organizado por Tierra Nueva Editores.

En muy breve, todos los detalles oficiales sobre el evento. De hecho, sera alucinante como el afiche de Christian Bendayán.

SABROSO RELOADED

Luego de un considerable tiempo de reposo, la revista cultural Sabroso vuelve a la carga, más poderosa que nunca (según reza su propia publicidad), bajo la conducción de los fanstastic four del sabor -llámese - popular: Alfredo Villar, César Ramos, Christian Bendayán y Santiago Alfaro, el cuarteto de cuerdas de este empeño.

Le guardo un afecto particular a Sabroso porque en el número de apertura escribí un articulo sobre la religiosidad del Divino Niño (el cual será aumentado, mejorado y remixeado para la próxima edición del libro de crónicas Historia Personal de IQT), el cual en su versión original pueden encontrar aquí.

La cita es hoy martes 19 de junio a las 7.00 p.m. en la Fundación Telefónica (Av. Arequipa cuadra 11, Santa Beatriz). y si lo ven en librearías o puestos por ahí, no duden en comprarlo. Vale la pena.

Más en blogs:
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LA MADRE DEL LAGO Y OTRAS ESTAMPAS AMAZONICAS

Luego de la gran presentación que tuvo Christian Bendayán con su exposición individual XXXIII, en el Centro Cultural del IPCNA en Arequipa, se hace importante dar a conocer la suscripción del artista a estos tiempos de blogósfera y difusión mediática.

De este modo, en el blog de la exposición XXXIII podrán encontrar casi todas los cuadros que se exponen, además de una breve introducción del sentido de la muestra, a cargo de Élida Román, además de las dimensiones, datos anexos sobre algunos cuadros, además de la forma cómo contactar al artista. Así no sólo verán este espectacular cuadro que posteo, titulado La madre del lago, sino también otros que pueden ser considerados realmente novedosos dentro del universo artístico de Bendayán.

LOS XXXIII DE BENDAYAN EN AREQUIPA

El artista plástico loretano Christian Bendayán presentará una nueva exposición individual de su trabajo, titulado XXXIII, con el íntegro de su producción totalmente inédita, en el Centro Cultural del ICPNA de la ciudad de Arequipa desde el 07 hasta el 30 de junio del presente, en un esfuerzo que hace la institución peruano-norteamericana por descentralizar el desarrollo y difusión del arte nacional.

Bendayán, cuya última gran individual fue la celebrada "Cristiano" (en la Casona de San Marcos), ha desarrollado en esta oportunidad una nueva vuelta de tuerca de los paisajes, personajes y obsesiones amazónicas y urbanas de Iquitos, con un registro técnico de alta calidad. Entre sus 19 nuevos cuadros, destacan “Amazonas”, “La madre del lago” “Gracias”, "Enamorados" “El Puma”, “La ciega”, todos los cuales presentan diversos formatos, algunos amplios y de gran dimensión, los cuales, sin embargo, permiten encontrar una madurez de estructura y formas que impresionan a la primera vista.

Bendayán ha mostrado el pasado viernes sus cuadros a conocidos y críticos, en un open studio realizado en su taller de trabajo en Lima y todos han coincidido en señalar que éste es un gran avance y la solidez técnica de un artista de enorme talento e inspirada mirada urbano-amazónica.

Link: Album de fotos familiar
Link: Curaduría y públicos en Iquitos
Link: La soga de los muertos

CURADURIA Y PUBLICOS EN LORETO (CHRISTIAN BENDAYAN)

Hace unos años, no muchos, en el 2002, me reuní con los miembros de la ACAPI , Asociación Cultural de Artistas Plásticos de Iquitos, conformada en su mayoría por pintores, profesores, el entonces director de la escuela de Bellas Artes de la ciudad y otros artistas reconocidos localmente, con el fin de coordinar algunos detalles referentes a un proyecto que consistía en presentar cuatro exposiciones colectivas simultáneamente, a cargo de distintos curadores. Luego de haber explicado el proyecto, un miembro de la ACAPI, casi con vergüenza, dijo: discúlpeme la ignorancia, pero ¿qué es "un curador"?, al rato noté que en el tremendo grupo de artistas convocados esa noche, nadie había escuchado antes ese término.


Para hablar de Loreto, es necesario señalar que existe un centralismo en lo que respecta a la promoción cultural, por lo que los eventos se circunscriben a la ciudad de Iquitos, donde actualmente no existen museos ni galerías de arte, lo que hace casi comprensible que el término curador no haya sido integrado al vocablo charapa; y cómo no ser así, conociendo su recargada agenda de "actividades culturales"(entre comillas), conformada por fiestas masivas en locales propios de distintas orquestas, las fiestas de Explosión, Kaliente, Dinamita, etc, las discotecas y sus fiestas temáticas, los desfiles militares, los concursos de belleza (miss Iquitos, miss Loreto, miss playa, miss universo, miss carnaval, miss turismo, miss Quistococha, miss UPI, miss UNAP, etc…) tómbolas, quinceañeros, parrilladas y todo tipo de fiestas, que pareciera no quedar tiempo disponible para organizar y visitar exposiciones de arte. El público loretano, en las pocas oportunidades en que hubo exposiciones, performances o intervenciones artísticas en espacios públicos, ha mostrado su interés, manifiesto especialmente con la concurrencia masiva de público.

PÚBLICOS Para hablar de "públicos en Loreto", creo necesario hacerlo a modo de esbozo del panorama cultural en general, comenzando por quienes financian los eventos, quienes administran la gestión cultural, pasando por los artistas, para luego llegar al público receptor y adquisitivo.

Público financista : En una ciudad tan pequeña como Iquitos -un punto hecho con un portaminas 0.5 en el mapa del Perú-, los roles se comparten necesariamente, o por accidente. Es por esto que considero también como público a quienes tienen a su cargo la administración de los bienes regionales y municipales; y talvez éste sea el público más exigente de todos, o imponente, para ser más preciso, puesto que es difícil convencer a las autoridades de financiar proyectos que estén más allá de los programados por sus "responsables de cultura y turismo", es decir celebraciones de fechas especiales, como el aniversario de la fundación de Iquitos como puerto fluvial, los carnavales, la fiesta patronal de San Juan, la Semana Turística, celebrada desde hace cuatro años en el mes de setiembre, fecha que por desinterés de la Municipalidad de Maynas aún no ha sido modificada en el calendario de PromPerú; y es que , como todo evento patrocinado o auspiciado por el Municipio o por el Gobierno Regional de Loreto, tiene como único objetivo la satisfacción del público local, al cual se le abarrota de logotipos en gran escala, discursos inaugurales precedidos por la entonación colectiva del himno nacional y del himno regional de Loreto como cierre de campaña publicitaria y antesala para la apreciación libre de exposiciones de arte u otros eventos.

La imposición de la propaganda política en caso de auspicios, es más evidente en la prensa escrita, incluso las revistas dedicadas a temas culturales jamás escapan de tener entre sus páginas una gran cantidad de fotos de los gobernantes en plenos discursos inaugurales, y de sus familiares, esposas, hijos y nietos en las columnas sociales. Es por esto que no puedo dejar de considerar como un "público importante"(entre comillas) a quienes regentan los fondos comunes, pues son ellos quienes están más pendientes de las actividades culturales, especialmente de los efectos proselitistas que puedan tener. No hay novedad en esto, la gran diferencia con lo que pasa en el resto del país es lo exageradamente explícito, trascendiendo lo pintoresco para volverse una humillante falta de respeto a la labor creativa y artística.

Por lo general, los auspicios de empresas privadas son mínimos y siguen dándose en la mayoría de los casos por relaciones de parentesco. El problema no es el que se den solo a familiares o amigos cercanos, lo preocupante es su poco interés en apoyar causas culturales.

Pero no ha sido mediante las vías anteriores como se han financiado las exposiciones de mayor impacto en los últimos años; casi en todos los casos han sido autogestionarias, producidas a partir de colaboraciones económicas entre grupos de amigos, el esfuerzo común y desinteresado de algunos artistas y especialmente la participación de la población. Cabe destacar también algunos eventos organizados desde Lima, con el apoyo de instituciones nacionales o internacionales.

Público a cargo de la administración cultural:

- El INC Loreto, bajo la gestión de sus más recientes directores, ha promovido distintas actividades culturales, entre ellas, presentaciones de reconocidos músicos y artistas plásticos nacionales. En la anterior gestión, luego de una esforzada campaña, se logró la aprobación de un fondo de 1 millón 300 mil dólares para el 2004, $ 1\'400,000 para el 2005 y para el 2006 otro tanto mayor... que otorgaría el Gobierno Regional para la promoción de la cultura, acuerdo que nunca se cumplió y que rápidamente pasó al olvido.

- Por su parte la escuela de Bellas Artes, en vez de cumplir su labor de promover a los nuevos artistas, es desde hace algunos años la mayor causante de que las propuestas artísticas carezcan de originalidad, innovación, calidad técnica y creativa. No es ningún secreto que el 90 % de estudiantes de esta escuela tengan como meta obtener un cartón para ser profesores de educación artística en los colegios de Iquitos y alrededores. Esta es una realidad que responde a necesidades y carencias económicas de los estudiantes, y que no podrá ser revertida mientras los maestros de esta escuela sigan trabajando teniendo como objetivo primordial el conservar eternamente su cargo, por lo que obstruyen las posibilidades de los artistas jóvenes de adquirir mayor información sobre la producción artística contemporánea, así como de tener acceso a oportunidades para complementar su formación.

- Grupos independientes de jóvenes son los que en la mayoría de casos han sabido conectar con el pueblo, desarrollando proyectos de renovación cultural, pues son capaces de encontrar en la expresión popular una riqueza que, replanteada bajo la mirada del artista o del curador, puede retornar al pueblo con códigos que este reconoce como propios, cosa que no han logrado las instituciones, justamente por la falta de reconocimiento de un discurso social y regionalista con valores contemporáneos en las expresiones populares más cotidianas.

- Centro de Estudios Teológicos de la Amazonía, dirigido por el sacerdote agustino Joaquín García, hace tres décadas que viene siendo la institución más comprometida con el desarrollo cultural de la región, iniciativas parecidas comparte el IIAP, Instituto de Investigaciones de la Amazonía Peruana.

Mas en el arte callejero, puede encontrarse estilos propios y muy diferenciados entre sí, las obras de Lewis Sakiray, Julio Walter Guevara alias "Piero", Miguel García y de Luís Cueva Manchego, conocido popularmente como Lu.Cu.Ma., son ejemplos de esta poderosa y auténtica producción. Pinturas de estos artistas han sido exhibidas en espacios formales, y el historiador de arte Gustavo Buntinx ha curado una muestra individual de Lu.Cu.Ma en Lima el 2003, y posteriormente ha incluido su obra en distintas exposiciones colectivas.

Una muestra que reunió obras de varios artistas callejeros de Iquitos fue "Puro Sabor: arte popular urbano de Iquitos", presentada en Iquitos y en Lima el año 2002.

Existe otra vertiente artística que escapa a los cánones y a la repetición seriada predominante en la pintura iquiteña; viene de las comunidades indígenas cercanas a Iquitos, teniendo en los artistas jóvenes Boras y Huitotos su producción más variada, la que componen con una mezcla de conocimientos tradicionales de sus pueblos, cosmovisiones, mitos, leyendas y visiones generadas por plantas veneradas. Esta corriente productiva resulta de la admiración por la obra y persona de Víctor Churay, artista Bora que falleciera repentinamente en Lima a la temprana edad de 26 años, y del apoyo por parte del antropólogo Jurg Gasché quien además de hacer una labor de mecenazgo, ha curado una exposición de ellos en Iquitos.


(..)En Iquitos también se dan actividades con lenguajes más contemporáneos, circunscritos en las áreas de la performance, la instalación y el video. Talvez sean estas las que han logrado un mejor resultado de interacción con el público, y cabe considerar a los miembros y población de la Asociación La Restinga, como los gestores de las obras más contundentes y de discurso social más relevantes. La Restinga, bajo la dirección de Luís Gonzales Polar alias "Puchín", ha tomado espacios como las discotecas, los colegios del estado, las plazas y calles, para presentar diferentes performances y exposiciones, en su mayoría con referencia a la conservación ambiental, a la prevención y lucha contra el sida, al derecho al trabajo infantil y contra la explotación de los niños; tal es el caso de la procesión que en el día del trabajo realizan los niños trabajadores de las calles llevando en andas al Niño Jesús de la Caja.

CURADURÍA y un gusto muy popular

Las expresiones artísticas en Iquitos, a falta de espacios exclusivos para su exhibición, invadieron las paredes de los locales comerciales, desbordándose a las calles, paseándose en motocarros y colectivos, demostrando que el arte está vivo por las calles y que quizás el pretender sustraer las obras de su contexto cotidiano para llevarlos a paredes de galerías podría restarles riqueza conceptual, pero talvez crearía también un efecto Duchamp, poniendo en cuestión el valor de estas expresiones artísticas, casi nunca tomadas en cuenta más que como mero anuncio publicitario, y no como un verdadero objeto artístico. Pero por otro lado, también nos hace pensar que el arte puede seguir desarrollándose bajo las mismas carencias de espacios ad hoc, mas la experiencia en los últimos años nos señala la necesidad de curadurías especializadas que rescaten la riqueza artística abundante en la ciudad, sin dejar de reconocer el gusto tan diferente y las carencias respecto a la historia y conceptos artísticos, que paulatinamente deberían ser subsanadas, fomentando al mismo tiempo la producción característica y tradicional de la zona.


Una de las más ricas particularidades del público loretano, es su gusto tan diferente a aquel que en la actualidad se promueve en Lima, y es que es evidente que la estética predominante actualmente en las artes, sea resultado de las exigencias del público con poder adquisitivo, por lo general un público burgués que tiende a la imitación de patrones extranjeros. En Iquitos no existe burguesía hace más de 70 años, (quizá esta sea su mayor riqueza) por lo que los patrones a seguir son los mismos, que han sufrido mutaciones con lo popular marginal, lo que ha dado como resultado un gusto kitsch tropical con una aureola de orgullo que le da la suficiente autoridad para reconocerse como "el buen gusto". Vestigios de esto son los fascinantes retratos fotográficos retocados al pastel y óleo, conocidos como monos, los muebles con herencia art decó, con aplicaciones de tejidos en esterilla y mimbre destacando los de la desaparecida mueblería Acosta, los paisajes pintados sobre terciopelo negro, la predilección por las rosas hechas en todos los materiales posibles y toda la originalidad arquitectónica.

Las peluquerías que son los templos o museos de esta particular belleza, no por casualidad se denominan "centros de estética", y es que pareciera que el decorado corresponde a una selección curatorial del más refinado y exigente gusto kitsh. Es de este modo que la fuerza de la "casualidad", es decir, la "causalidad" ha sabido encontrar los espacios necesarios para la manifestación de nuestra particular visión y concepciones artísticas.

Todo lo anteriormente dicho, que a los ojos de un curador foráneo puede resultar anecdótico, para el loretano representan sus valores más preciados, por lo que aseguro a quienes se acerquen a nuestra cultura con el respeto y disposición para conocerla en su total dimensión, que no será pequeña la sorpresa al descubrir su original concepción del arte, caracterizado siempre por la alegría, la sensualidad, el amor y orgullo por lo propio, y especialmente por un erotismo que celebra la vida como en ninguna otra parte del Perú nos lo permitimos.



(*) Extractos de ponenia hecha por el artista plástico y curador loretano Christian Bendayán presentada con motivo del Seminario Internacional de Curaduría realizada en el Centro Cultural de la Universidad Católica.

ATADOS AL AYAHUASCA (LA SOGA DE LOS MUERTOS EN SAN MARCOS)

El día miércoles 28, se presentó en el Centro Cultural de la Universidad San Marcos el catálogo de la exposición colectiva La Soga de los Muertos, que presentó diversas visiones plásticas de artistas de diversas edades y tendencias sobre la base de sus experiencias con el ayahuasca. La exposición se presentó en el último bimestre del año 2005 y fue curada por el artista plástico loretano Christian Bendayán.

La presentación se llevó a cabo en el mismo Centro Cultural y fue realizada por la historiadora Belén Soria, Armando Williams, Gustavo Buntix y fue amenizada por los extraordinarios músicos aguarunas de la Asociación Nampag

A propósito del catálogo, que reunió en un mismo proyecto a artistas nativos, populares y urbanos, se destacan las plumas de conocidos intelectuales loretanos como Gino Ceccarelli y Luis González-Polar, "Puchín". El escritor y periodista Enrique Planas publicó un artículo en el mismo día en el diario El Comercio, en el cual se toman algunas declaraciones de Bendayán. "No solo se trataba de mostrar toda la sabiduría que encierra el ayahuasca en las comunidades indígenas, sino también su presencia en la producción artística en el país. Era una producción secreta que se sacó a la luz", señala el artista.

Se cuenta en este momento la experiencia de Bendayán con el ayahuasca: "Después de unos años, revisando mi producción, me di cuenta de que la primera vez que la tomé , pinté el cuadro que cambiaría radicalmente mi producción. Aparecieron entonces lo urbano, lo mágico, las fosforescencias. Creía que las sirenas que pintaba estaban asociadas a las vedettes de los periódicos, pero en verdad estaban muy ligadas a mis visiones, a la naturaleza y a los mitos", recuerda.

La Soga de los muertos recogió los trabajos de artistas diversos como Pablo Amaringo, Agustín Rivas, Francisco Montes, Yolanda Panduro, Santiago Yahuarcani, Brus Rubio, Juan Osorio, Rocío Rodrigo, Alfredo Márquez, Nancy Dantas, Rafael Díaz, Gino Ceccarelli, Harry Chávez, Iginio Capino, Víctor Churay, entre otros.