"EL AYAHUASCA ES UN PURGANTE" (????)

Así, tal como lo leen, una declaración de una pretendida intelectual europea.

Me pareció un exceso, una demostración supina de arrogancia academicista y occidental (que desconoce el valor simbólico y sagrado que los pueblos indígenas y muchas personas). Sin embargo, lo señalado al semanario Kanatari por Francoise Barbira Feedman (en la foto), antropóloga médica por la Universidad de París y doctorada en la Universidad de Cambrigde, es un punto de vista cientificista que ha roto por un lado la mistificiación casi fashion en la que se ha estado convirtiendo en los últimos tiempos el uso del ayahuasca, al cual se le ha estado usando incluso como un souvenir turístico atrapa-gringos, cuando, quienes sabemos un poco sus ramificaciones y su entraña, debemos decir que no es taaaantoooo, pero tampoco tan poco, tan frívolamente entretenido. Porque, aunque la señora en mención crea que sabe mucho de plantas medicinales, desconoce un principio básico de estos menesteres: entrar al fenómeno no solo desde el punto de vista biológico o farmacológico, sino también desde el punto de vista espiritual. Y claro, en este último aspecto, hay demasiado por enseñar y aprender.

He aquí alguna de las respuestas de Barbira Freedman al semanario que dirige el cura Joaquín García:

¿Qué opinión tiene usted del ayahuasca?
El uso del ayahuasca se ha ampliado mucho en la medicina tropical peruana como método de diagnóstico y también como método de visión y aprendizaje personal; pero el uso indiscriminado que se ha desarrollado es nuevo. Anteriormente, el uso de esta planta era solo un paso elemental en el aprendizaje de la medicina, no era sin embargo una culminación de la práctica como se está describiendo hoy en día…

¿Es el ayahuasca una droga alucinógena o una medicina?
En realidad el ayahuasca es un purgante que tiene efectos psicotrópicos, que tiene diferentes efectos según el estado de salud de la persona y la disposición mental y psicológica del individuo que lo toma; como muchos remedios de la selva puede clasificarse como medicina o veneno; si la gente lo usa solamente para tener bellas visiones abusando de sus efectos alucinógenos, entonces no es medicina, depende de la intencionalidad de la persona. El que convida el ayahuasca tiene mucha responsabilidad en su intención, si ésta es terapéutica, bien, pero también puede haber una experiencia de tipo exótica.

Creo que reducir al ayahuasca a una droga o a un purgante es, por decir lo menos, una infeliz expresión. Si no, veamos todas las expresiones que obtiene el Youtube cuando se lo menciona. Como ve la señora Barbira Freedman, no solo hay cosas descartables o adicciones en dichas manifiestaciones. Quizás su arrogancia sea solo comparada con su pequeño conocimiento sobre el fenómeno espiritual y amazónico de la ingesta de ayahuasca.

Link: Una mirada cultural y pictórica al ayahuasca (La Soga de los Muertos)
Ilustración: Pablo Amaringo

BRUS RUBIO O LA NUEVA PINTURA INDIGENA AMAZONICA

Brus Rubio Churay es un joven de origen bora-huitoto, nacido en 1984 en Pucaurquillo (río Ampiyacu), zona donde se han producido algunos de los más graves atentados contra el ecosistema amazónico. Rubio, evidentemente, tiene una sensibilidad particular y ha expresado su rechazo constante contra las actividades petroleras depredadoras del medio ambiente. Pero, además, es pintor. Uno de los más interesantes de la actual corriente indígena amazónica. Y un verdadero especialista en el trabajo sobre corteza, denominada "llanchama". Brus Rubio ha expuesto en muestras como La Soga de los Muertos, realizada en el Museo de Arte de San Marcos el año 2005. En la última edición del semanario Kanatari se incluye una entrevista a este talentoso artista, del cual extrajimos algunas respuestas vinculadas a la extracción del material en el que pinta y las cosmovisiones de su pueblo en las que se inspira:

¿Qué es la “llanchama” y cómo se la prepara?

Es una corteza que se extrae del árbol de ojé que se encuentra caminando unas dos horas hacia el centro del monte; primero, se le pela sacándole todas las cascaritas que tiene encima y se le empieza a golpear con mucha delicadeza utilizando el filo del machete, teniendo cuidado de que no se rompa, con el fin de amortiguar la corteza. Una vez suelta del palo, se le empieza a golpear con más fuerza para que la tela se vaya ensanchando, se lava, se seca al sol y entonces queda listo para el trabajo (...)Todo demora de tres a cuatro horas. Hay que tener cuidado porque es muy delicado para que no pierda sus características, sino ya no sirve para la pintura.

¿Y los tintes que utilizas de dónde los obtienes?

De la pepa del huito o del “huitillo” se extrae un tinte natural, golpeando la cascarilla que te da un tono violeta, pero cuando es cantidad y se le hace hervir hasta que no quede nada de agua, se obtiene un tinte recontra negro. Los otros colores salen del “achiote”, se le machaca hasta pulverizarlo y sale un color bien rojito; el color verde se obtiene de la hoja del “pijuayo”, a cuyas hojas se le procesa hasta obtener un color verde claro, se le agrega la resina de la “leche caspi” para darle consistencia y pueda pegarse a la corteza de la llanchama. También el color amarillo se extrae del “guisador”.

¿Qué te inspira para pintar tus cuadros?

Es triste cuando yo me inspiro basado en las tradiciones y costumbres de mi pueblo, porque veo que éstas van desapareciendo, por ejemplo, el empleo de la coca y el “ampiri” (bola de tabaco) ya casi no se usa como lo hacían nuestros antepasados. Yo soy de origen bora-huitoto, mi padre es huitoto y mi madre es bora, por lo que me encuentro en medio de ellos, en medio de ambas tradiciones: La juventud actual de mi pueblo no valora lo que es nuestra cultura, por eso yo trato de plasmarla en mis pinturas para demostrar que no está muerta. La inspiración viene de mi mundo interior, como protesta, como un acto rebelde. Trato de recoger la visión de mis antepasados que tenían una visión clara, limpia, sana, no perjudicada de la vida.

¿A qué te refieres cuando mencionas “coca” y “ampiri”? ¿Consumes coca, cómo es?

La coca no se “llaccha”, se “mambea”. Mis antepasados coordinaban con la coca todas las actividades que realizaban dentro de la maloca, o sea la casa comunal, es fundamental para nosotros, es llamar la atención de alguien. A la hoja de la coca se le turra, se le mete al pilón para hacerla polvo, se le cierne; después se le combina con la hoja del cético que viene a ser una especie de cal. El “ampiri” que es esencia de tabaco viene a ser un acompañante de la coca y viceversa.


Link: Visita Siamazonía para ver más pinturas de Brus Rubio y algunas descripciones críticas del investigador Jorge Gashe.

ATADOS AL AYAHUASCA (LA SOGA DE LOS MUERTOS EN SAN MARCOS)

El día miércoles 28, se presentó en el Centro Cultural de la Universidad San Marcos el catálogo de la exposición colectiva La Soga de los Muertos, que presentó diversas visiones plásticas de artistas de diversas edades y tendencias sobre la base de sus experiencias con el ayahuasca. La exposición se presentó en el último bimestre del año 2005 y fue curada por el artista plástico loretano Christian Bendayán.

La presentación se llevó a cabo en el mismo Centro Cultural y fue realizada por la historiadora Belén Soria, Armando Williams, Gustavo Buntix y fue amenizada por los extraordinarios músicos aguarunas de la Asociación Nampag

A propósito del catálogo, que reunió en un mismo proyecto a artistas nativos, populares y urbanos, se destacan las plumas de conocidos intelectuales loretanos como Gino Ceccarelli y Luis González-Polar, "Puchín". El escritor y periodista Enrique Planas publicó un artículo en el mismo día en el diario El Comercio, en el cual se toman algunas declaraciones de Bendayán. "No solo se trataba de mostrar toda la sabiduría que encierra el ayahuasca en las comunidades indígenas, sino también su presencia en la producción artística en el país. Era una producción secreta que se sacó a la luz", señala el artista.

Se cuenta en este momento la experiencia de Bendayán con el ayahuasca: "Después de unos años, revisando mi producción, me di cuenta de que la primera vez que la tomé , pinté el cuadro que cambiaría radicalmente mi producción. Aparecieron entonces lo urbano, lo mágico, las fosforescencias. Creía que las sirenas que pintaba estaban asociadas a las vedettes de los periódicos, pero en verdad estaban muy ligadas a mis visiones, a la naturaleza y a los mitos", recuerda.

La Soga de los muertos recogió los trabajos de artistas diversos como Pablo Amaringo, Agustín Rivas, Francisco Montes, Yolanda Panduro, Santiago Yahuarcani, Brus Rubio, Juan Osorio, Rocío Rodrigo, Alfredo Márquez, Nancy Dantas, Rafael Díaz, Gino Ceccarelli, Harry Chávez, Iginio Capino, Víctor Churay, entre otros.