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19 noviembre 2008

LADRONA, MALA MUJER

Con ustedes, el éxito musical cumbiambero de estos tiempos en Iquitos, titulado "Lambada" a cargo del grupo Ilusión, un nuevo grupo musical que pretende ser competencia seria de "Explosión" (algunos de sus miembros son antiguos músicos y ex integrantes del "orgullo amazónico". La voz de Stephanie Sánchez, la "Negra" ya se ha hecho famosa entre los iquiteños con el pegajoso estribillo " una ladrona eres tú, una ladrona mala mujer".



Juzgue usted, amigo lector.

15 noviembre 2008

Love you Lima

Lima, viernes 14 de noviembre, once de la noche, Estadio Nacional. R.E.M., en la voz de Michael Stipe, se prepara para entonar Electrolite. Stipe pide a los más de 35 mil espectadores, un mar humano, que enciendan las luces de sus celulares, mientras las del gran escenario se apagan y solo queda el cañón, un piano y la emoción.



Si eso no es poesía, entonces yo no sé qué cosa es la música y, mucho menos, no sé lo que es la vida.

Link: Más del impresionante concierto de REM en Utero, Cayo y Spencer

14 noviembre 2008

R.E.M.

¿Por qué la presencia de R.E.M en concierto en el Estadio Nacional de Lima (ojo, acompañado de una muy buena banda inglesa como Travis) es un acontecimiento personal/generacional/colectivo histórico?:



- Porque no se trata solamente de una banda que tocan esos apestosos programas radiales con nombres tan monse como "Rockas". REM es gran grupo de culto que se edificó en los ochenta, no un slogan baboso de desneuronados pseudo DJs.

- Porque, sin duda, REM es una de las mejores bandas del mundo (como si no fuera suficiente motivo...)

- Porque, en vivo, parecen un séquito de brujos que en vez de crear conjuros e icaros, interpretan melodías hechizantes.

- Porque su líder se llama Michael Stipe y es un tipo auténtico, muy inteligente, vlaiente, honesto y duele hasta lo más profundo cuando canta en clave confesional.

- Porque el pop de los ochenta tuvo un quiebre cuando apareció Out of Time, el álbum más memorable que dejó a tras esa década perdida que precedió a las victorias de Reagan y Bush padre.

- Porque después de escuchar "Losing my religion", en efecto, uno puede perder la fe en Dios, pero la recupera inmediatamente a través del arte y la música.

- Porque, aún cuando interpreten una canción tan decididamente cojuda como "Shiny Happy people", tú sabes perfectamente que se están burlando del mundo (y tienen el concurso de la vocalista del inclasificable grupo B52', nada menos, para potenciar la ironía).

- Porque los noventas no sería nada sin ese himno que te eriza la piel, desencantado, melancólico, esperanzador, llamado "Everybody Hurts".



- Porque algún día quise escribir una novela llamada "Todo el mundo lastima" (inspirada en ya saben qué).

- Porque "Drive", una oscura canción de la etapa más intensa de la banda tiene un videoclip que te deja mal, siempre.




- Porque "Automatic for the people" es uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.

- Porque "Monster" un álbum post Cobain, reanimó el sonido grunge, revivió la fiebre que había muerto con Nirvana, sacó a la luz "What's the frecuency Kenneth?" y nos regaló, de yapa, una pequeña joya llamada "Strange Currencies".

-Porque, escuchando a Stipe cantar "E-bow the letter" al lado de Patti Smith uno tiene la idea de que el mundo no tiene remedio.

- Porque R.E.M siempre retorna a las melodías de un planeta al límite, caótico, donde el héroe anónimo eres tú, tu con tu soledad y tu templanza.

- Porque nunca el fin del mundo fue un asunto tan gozoso como en "It's the end of the world as we know it (and i feel fine)"

- Porque una vez vi modelar a dos de las mujeres-de-mi-vida con los acordes de "Lotus" (y, déjenme decirles, la sola imagen mental que quedó en mi cabeza es impagable).

- Porque la rabia y la pasión y el amor siempre se escucharán mejor si cantas en voz alta, sin que te importe nada, "The one i love".

- Porque siempre han estado comprometidos contra la Guerra en Irak y cualquier desatino de la política mundial (lo que no me hace necesariamente amarlos, pero al menos respetarlos).

- Porque les cae mal George W. Bush y eso es un motivo para celebrar en cualquier ocasión.

- Porque perdieron a uno de sus miembros originales, el grandísimo Bill Berry, y pudieron sobrevivir para contarlo. Solo los totem musicales son capaces de lograrlo.

- Porque quienes creen que es un grupo retro y acabado, pueden meterse sus palabras donde no les dé el sol. Si no, escuchen el "Around the sun" y, sobre todo, úlitmo disco, Accelerate, verdaderamente acelerado.

- Porque "I'll take the rain" es uno de los videoclips animados más conmovedores que he visto.



- Porque siempre ha sido creadores de bandas sonoras especiales que no dejan de sonar en tu mente.

- Porque REM ha crecido contigo, te ha acompañado en las buenas y en las malas.

- Porque quizás nunca más vuelvan al Perú.

- Porque quizás solo los vuelvas a escuchar en un reproductor de audio.

-Porque quizás el tiempo ya no aguante una segunda oportunidad.

03 noviembre 2008

YMA SUMAC

Yma Sumac ha fallecido este sábado a los 86 años, víctima de un cáncer de colon. La noticia no puede ser más lamentable.

Yma Sumac era un portento de la música. Era un superdotada, capaz de erizar la piel de cualquier ser humano (incluso el más insensible) con solo susurrar con su prodigiosoa voz. Era la cantante peruana más importante de todos los tiempos (a pesar de Juan Diego Florez). Sobre todo, Yma Sumac fue protagonista de las canciones que quedarán en nuestra mente como los soundtracks monumentales de un esplendor patrio, real o ficticio, de una nostalgia andina/provinciana/personal, de un tormento apasionado que solo a través del canto podía ser materia (y también espíritu).

Y de ese espíritu, quedan canciones imprescindibles como estas:





29 octubre 2008

REM Y LA CUMBIA

Quizás para los dinosaurios wannabe, Calamaro les ponga la piel sensible ( a mí me parece solo cumplidor). Pero, en la nueva avalancha de estrellas musicales que visitarán el Perú, el verdadero show de la temporada (fuera del que podrían dar, en distintas vertientes, Kylie Minogue y Jesus & Mary Chain), será el concierto de REM, una de las agrupaciones poperas más importantes de todos los tiempos, en el Estadio Nacional el 14 de noviembre. Aquí una entrevista de Cuarto Poder con Michael Stipe, líder y vocalista de la vanda, en la cual adelantan su presencia en Lima. Ojo con el momento en que el entrevistador regala un cd de covers cumbiamberos de la agrupación Bareto, con la portada de Christian Bendayán, y el pelado tiene una reacción inusual.






Y sí, claro, estaré en Lima esos días. Y of course, ya tengo mi entrada. Perderse ese concierto es como trabajar para el enemigo.

Fireeeeeeeeeeee....!!!!!

19 mayo 2008

PARA CHICHEROS, LOS GRINGOS...


Leo Sintonizando y me doy cuenta que a los gringos les ha dado en serio la fiebre por la cumbia psicodélica tropical. Luego de The Roots of Chicha, gran éxito de crítica, de público y de descargas en internet, hecho integramente en los Yunaites (el cual, entre otra cosa, presentaba una recopilación de grandes éxitos de la cumbia tropical de los setenta, entre ellos Juaneco y su combo y Los Mirlos), ha hecho su ingreso en nuestros recordatorios la banda de Brooklyn llamada Chicha Libre, una suerte de tributo, en clave indie y harto español masticado, a los grandes grupos chicheros.

Lo entretenido y novedoso del asunto es que Chicha Libre tiene canciones inéditas que incluyen en su álbum Sonido Amazónico (las cuales pueden escuchar en el Myspace de la agrupación). Las influencias de la banda, claramente, son Los Mirlos, Los Destellos, Juaneco y Los Hijos del Sol, entre otros. Otra vez La Barbés Records, otra vez se encarga de editar un trabajo inspirado en la cumbia peruana (auqnue sus dos dueños, Olivier Conan y Vincent Douglas, son la voz y la primera primera guitarra de Chicha Libre).


Si aún no se han dado un salto por la nueva chicha psicodélica en clave gringa, pueden descargar el disco en el link de Sintonizando. Sino, vean también algunos videos colgados en el Youtube.





La vaina va en serio. Y ante la avalancha, habría que estar preparados (aunque estoy seguro que el gran triunfo del reancimiento de la cumbia psicodélica vendrá del sur del país, es todo lo que puedo decir por ahora).

18 mayo 2008

OLDIES: RAUL VÁSQUEZ CANTA "NATACHA"

Si lo oíste en vivo alguna vez, bienaventurado tú que tuviste el privilegio.

Si aún no supiste de él en muchos años, pues esta es tu oportunidad.

Gracias al Youtube (¿qué haríamos sin él), más de tres décadas después, el monstruo de la canción loretana, Raúl Vásquez, en presentación exclusiva para...una reunión familiar. La cámara casera de Luis Burga lo ha inmortalizado en la venerable madurez. Canta "Natacha", una de sus canciones más conocidas y recordadas a nivel nacional e internacional




Aunque el tiempo no perdona nada (inclusive a su voz), es genial saber que aún existe Raúl Vásquez y aún es capaz de sacarle notas a la guitarra y odas a la melancolía.

Suspiren, mis queridos lectores de más de cuatro décadas.

05 mayo 2008

FALLECE POPULAR BAILARINA DE EXPLOSIÓN


Alice Vela Vela fue, por mucho tiempo, una de las mujeres más famosas y deseadas de Iquitos. Formó parte del equipo de bailarinas del megaexitoso y popular grupo musical Explosión, y como tal, su figura era una de las más expuestas y conocidas. Sin embargo, inesperadamente, en la madrugada de hoy, Alice falleció de un paro cardiaco, producto de una complicación bronco pulmonar fulminante, en la ciudad de Lima.

Alice Vela, de 22 años, estudiaba el tercer ciclo de comunicaciones en la UPI, luego de haber dejado Explosión. Había llegado a la capital para pasar sus vacaciones universitarias, de paso que probaba un casting para el programa de televisión nacional de la animadora Janeth Barboza. Testigos familiares indican que había desarrollado un severo proceso de afección bronquial, que llevó desde está ciudad y que, aparentemente, había devenido en crisis luego de que, en un momento de tranquilidad familiar, se desplomó instantáneamente. Los intentos por revivirla y llevarla de emergencia a un hospital cercano, fueron inútiles.





La noticia, como era de esperarse ha causado muchas reacciones el Iquitos, donde se espera que en la noche de hoy lunes 5 lleguen sus restos, para ser velados en su casa materna. En tanto, en la pagina personal de Alice, se han empezado a mostrar una serie de manifestaciones de pesar por la muerte, inesperada y ciertamente dolorosa de un ícono de la música popular contemporánea loretana.

Extra: El único video en solitario que he encontrado de Alice Vela en el Youtube, en su faceta de bailarina de Explosión, es éste:



LinK: El diario Pro & Contra trae completa cobertura del deceso de Alice Vela: las causas de la muerte, el pesar de Ofelia Chávez, los recuerdos del manager Raúl Flores, su paso por la universidad.

Link: Algunas fotos de Alice y una sentida carta de condolencia del club de fans de Explosión de Iquitos pueden verla el MSN Grupos de la agrupación.


Link: Se nos fue Alice (Delaselvasuwebon)

Link: Lee un capítulo de IQT (Remixes) sobre Explosión, Alice y las noches cumbiamberas de Iquitos.

Link: Santa Alice Vela

02 mayo 2008

JUANECO Y SU COMBO EN VOCE

Imágenes del concierto que dio el Poder verde, Juaneco y su combo, en la discoteca Vocé de Lince. Un concierto espectacular y el relanzamiento de la nueva etapa del famoso grupo pucallpino. Hasta Magaly TV estuvo allí con sus cámaras y sacaron esta nota ( incluyo también lo que captó un video aficionado, cuyo audio esta algo monse, pero sirve como para ver la emoción del concierto)





Y para quienes tienen interés en seguir un poco la trayectoria del grupo, pueden ver este video levantado originalmente en la web de El Comercio.

01 mayo 2008

BOSE EN EL ESTADIO MONUMENTAL (VIDEOS)

Fue un súper concierto. Miguel Bosé , de negro, con una panza abultada y una vitalidad de hace treinta años. Y el recinto de la explanada del estadio Monumental totalmente lleno, con más de quince mil personas dentro de ella. Varias canciones populares como Bandido, Duende, El hijo del capitán trueno, Amiga, Te amaré, Nena, Morir de amor, entre otras. De ellos, algunas imágenes del Youtube:










Si quieren algo más selectivo y de mejor calidad visual, visiten la nota de RPP y el video levantado en la página de El Comercio.

Y por mi parte, ahora sí la paro. Ya mucho Bosé en este blog (aunque sea con sentimiento).

30 abril 2008

MIGUEL BOSE: 13 CANCIONES PARA VIVIR (TODAVIA)

Inicio. Son las 6 a.m. del miércoles 30. He intentado despertarme tranquilo, sereno moreno, manejando la situación. Pero, a quién engaño, no he podido dormir muy bien. He tenido un ojo abierto espiando el techo, la almohada, la pared que me sostiene, la luz de la batería de la lap top que a veces parpadea. Todo es falso, incluso esa mañana pálida, tenue que se cuela por la ventana. Siento desasosiego. Siento ansiedad.

Sucede que hoy, miércoles 30, mientras el mundo se cae a pedazos, mientras Juaneco y su combo se reune en espectacular concierto de reencuentro, espero a alguien que me ha prometido que me va a conseguir la entrada anhelada, el pase libre que me lleve al gran espacio privilegiado de la explanada del Estadio Monumental. "No te preocupes, yo te consigo la ubicación VIP, te hago pasar como prensa, te procuro, te prometo, te juro, charapita/de-la-selva-su-blogstar". Eso me ha dicho hace más de una semana. Ayer, desesperado, le llamé. El celular estaba apagado. "Deje su mensaje". Dudé. Pensé decirle "Hola, te habla el charapita a quien prometiste felicidad eterna y aún sigo esperando tu generoso obsequio. Mi precaria situación económica no me permite ni siquiera tomar un taxi, sin embargo tu proverbial solidaridad hará que me salve del oprobio de la soledad, once again. Combativo saludo para vos". Pero me hueveé, me pareció demasiado pretencioso, demasiado suplicante, demasiado cojudo. Además, hasta esperar que se me prenda el foco ya era demasiado para el alma (y la recarga virtual Movistar).

Recién despierto (o completamente insomne), me puse a hacer dibujos en el papel. Luego, atrapado por no sé qué extraño designio, garabateé nombres, frases, puntuaciones.Eran canciones. Eran álbumes. Todos de Miguel Bosé. Todos que han tenido un papel importante en mi pequeña cultura musical. Puse el reproductor de Windows Media, estaban todas - o casi todas -. O las más importantes. Y todas daban una idea de lo que había pasado por muchos momentos de la vida.



Intermezzo.Imaginé lo que sería una recopilación de greatest hits de Bosé. Hecho por un fan. Por alguien que se ha escuchado todos sus discos y sus canciones (o casi todas, que no es poco decir). Por alguien que le tiene cariño y admiración. Que lo considera genuinamente uno de los artistas más completos que actualmente dominan la escena pop de habla hispana. Debían ser 13 (muy a mi pesar), y debían ser esenciales. Las hice, y me di cuenta que el resultado salió inefable.

Así empecé, todo el día.

Estas son mis 13 canciones fundamentales de Bosé (que me gustaría escucharlas en un concierto):

No hay un corazón que valga la pena. Cuando te abandonas a la búsqueda, a veces puedes tener estos resultados."No hay un corazón que valga la pena, no hay un puto corazón en toda esta tierra que dé descanso y no haga preguntas, olvídalo".Si esto no es un mensaje directo al cerebro, que te aguijonea como un reproche insoportable, como un disparo de resentimiento y frustración, entonces, yo no sé nada de la vida. la escuché por primera vez el 2002, y nunca más se fue de mi lista de canciones predilectas.




Nada particular. No siempre las cosas son como uno quieren que sea. A veces necesito un chorro de impulso y motivación, y siempre acudo a esta canción. Una invitación hacia el final del viaje. Una pedida de mano con la libertad extremista y extrema. Pero un canto de esperanza. La conocí el 2000. Y la volví a descubrir el año pasado con el Papito. Creo que la presencia de Juanes en ella (en la nueva versión) le da un toquecito dulzón pero agradable. Y creo, también, que a veces las cosas no tienen ese sabor especial que queremos darle. Piña pe´, pa' la próxima...




El Ilusionista. Año 2004. La primera ocación que vi el por vos muero en un puesto ambulante de Jesús María, lo compré. Cinco lucrecias. El primer track te ciega por completo. Era esta, una mega canción que me cayó directamente desde el cielo. Estaba decidiendo si me dedicaba en serio a escribir. Luego de escucharla, muchos de mis dudas fueron aclaradas. No sé por qué muchos no la conocen o no les gusta. La busqué en todos los servidores y no me dieron respuesta. De puro asado fui a buscar mi disco Por vos muero, me copié la canción y la subí por el goear.com. Tiene sinfonía, tiene pasión, tiene un aroma de melancolía y un silencio doliente que eriza la piel. "El ilusionista entro en su vida la entrada, metió su risa en la chistera, la hizo desaparecer". (Si tienes dificultades de escucharla, ve a este link)




Sereno. Sereno, moreno. Canción de entraña salvaje. Idea de la lucha contra la voluntad. Panfleto contra la locura de seguir sintiendo aquello que nos duele. Aunque es contradictorio por el título. "Moriré callando o perderé la memoria". El álbum homónimo no es el mismo sin esta canción.




Sevilla. Demasiado heavy. Recién la conocí completa el año 2006, pero todos dicen que es un clásico de Bosé. Tienen toda la razón, porque es un muestra de amor desmesurado y una extraña/bizarra forma de querer algo sin tener que decirlo directamente. Sevilla, la gran ciudad española, es un pretexto para decir muchas verdades "como una reina te trataré y te embrujaré, Sevilla". La fanfarria final de la versión hecha especialmente para Papito (con música de marcha pueblerina, de procesión) es simplemente notable. Me hizo recordar varias cosas de mi infancia pueblerina en mi ciudad pueblerina.




No encuentro un momento pa' olvidar. 1995. "Fue tanto, tanto, tanto amor,que no encuentro un momento pa' olvidar". ¿Necesito más palabras para describir una de las cumbres musicales de Bosé? Ni hablar del video, uno de los más polémicos (y auténticos) de su carrera.





Amante bandido. El Amante Bandido es Bosé. Nadie que no lo haya escuchado ha sentido en su debido momento que le pertenece. Que lo define. Y que lo sigue,como un autoadhesivo, donde quiera que vaya. Es una canción de orgullo, autoafirmación, de fiesta, de diversión y de cojones. La escuchas siempre en los pubs caletones, en las discos de ambiente, en las radios con amor por la "ñ", en los discos de vinilo de tus viejos, en las fiestas de señoras, en los tonos alternativos con sabor heterodoxo. Le escuchas y piensas en liberación, en Alaska, en luces multicolores girando sobre tu cabeza, mientras sigues dándole sin parar en medio de la pista de baile. Mucha noche para menos de cinco minutos.




Morir de amor. Le gusta mucho a un conocido periodista que es mi amigo. También le gusta mucho a un conocido administrador hotelero que es mi reciente amigo. Le gusta a mis viejos. Le gusta a la mujer más bonita de la tierra. Desde que tengo uso de razón, la he escuchado. Y con cada tiempo que pasa, siento que la canción se convierte en un núcleo indestructible, adquiriendo una solidez que solo lo añejo logra en los buenos licores. "Morir de amor, y no tener que decir un nombre al viento". Pasen la galleta de soda, por favor. Mis venas la esperan.





Olvídame tú. Con la sinfonía del Por vos muero, la cosa simplemente toma cualquier rumbo. Dime que no. Dime que sí. Ódiame, jódeme, cágame la vida si es posible, pero no me olvides. Por favor.Que tu savia es mía, solo mía. Que es una pena ignorarlo y dejarlo perdido. Que algo tan apasionado, para bien o para mal, no puede dejarse de lado así nomás. "Olvídame tú que yo no puedo dejar de quererte, por mucho que lo intente, no puedo, amor".





Te amaré. Quedan pocas dudas ya sobre el extraordinario valor de esta canción. Es posiblemente la que todos escogerían si quisieran dedicarle, de modo simple, hasta cursilón, con quien quieren pasar el resto de sus vidas (o lo que duren) un poco de compañía. "Con tu mala ortografía y tu no saber qué hacer, con defectos y manías, te amaré". Dios, cómo pasa el tiempo.





Amiga. Para ti, chiquilla. Desde siempre, desde las épocas en que la radio se escuchaba a la hora que caía el anochecer, escondido, o oscuritas, grabando cada imagen que te decía la letra. Qué dulce esa palabra, suena hoy. Y el universo sigue siendo una huevada ante lo que te di, mi casa, tu palacio y tu guarida. Imprescindible.




Celeste amor. Demasiado Velvetina (disco fundamental). Creo que hay mucho dentro de esta canción que la hace vital para cualquier cosa de lo que haya hecho hasta el momento. Pudo haber sido inspiradora de la parte final de IQT (Remixes). Pudo haber sido por tanto tiempo el nick del MSN (cuando aún lo usaba). Pudo haber sido tu nombre. Celeste amor es una canción tan buena que la puedo escuchar incesantemente, con un video aún mejor (plagado de blancos opresivos y mucha ausencia). En medio de ella, una frase que me sigue persiguiendo (casi imaginariamente), como letanía: "Dicen que la soledad es no tener/no tener a nadie a quien volver".







Si tú no vuelves. La mejor canción de Miguel Bosé, según mi modesta opinión. Emblema del mejor disco de Bosé (Bajo el signo de Caín), según mi modesta opinión. Esa melodía levemente celta, ese fraseo susurrante, esa letra mágica, ("si tu no vuelves, mi voluntad se hará pequeña/ me quedaré aquí junto a mi perro espiando horizontes" y esa dulce regresión a la semilla, a tiempos mejores. Silbo esa tonadita cada vez que me siento bien. Canto esa canción cada vez que tengo ganas de llorar (y me doy cuenta que no tengo más lágrimas para hacerlo). Tarareo su intenso lirismo cuando necesito un momento para revisitarme y constatar que estoy vivo (todavía). Para vivir, mañana. Para vivir, todo lo que se pueda.







Colofón.- Son las 7 p.m. del miércoles 30 de abril. En una hora exacta se llevará a cabo el concierto. "Deje su mensaje después de la señal" es la consigna en mi frustrado intento de obtener un "hola, no lo pude lograr". La noche es fuerte. Me han dicho que solo existen entradas a partir de 200 lucas, reviso mis bolsillos, no tengo para el taxi, no tengo para el choripan. No tengo nada. Y no tengo ticket de ingreso. Desesperado, empiezo a pensar aceleradamente, y en un momento dado supongo que habré terminado de escribir esto. El reloj sigue su curso inexorable. Agarro mi casaca y voy a correr hacia la calle. Supongo que antes de dejarlos, habré tomado la combi más próxima que me dejase en el Monumental de Ate. Hay mucho tráfico. Hace frío, siento calor, me pica la cabeza. Las luces son brillantes. Busco la ruta más rápida. No falta casi nada. Los revendedores ya casi no existen. Ya casi no hay entradas. Vuelvo a llamar por el celular. En la esquina, se empieza a abrir un dique de luz. La multitud ruge. El tiempo se acaba. Corro hacia el estadio. Busco el milagro. Una enorme portezuela se cierra. Yo ya estoy envuelto dentro del torbellino...

29 abril 2008

¡JUANECO Y SU COMBO EN DOBLE NUEVE!


La súbita fiebre de amor y devoción por Juaneco y su Combo, el legendario grupo de cumbia psicodélica amazónica, ha llegado a extremos demasiado inusuales. Ahora que tooooodos aman la música cumbia, y que toooooodos están ansiosos por conocer un poco más de la amazonía (lo cual es recontra bueno), sale este spot radial que anuncia a Juaneco y su Combo nada más y nada menos que en la radio rock, en Lima, el ghetto alternativo de la FM, la Doble Nueve.



Ya la Somos de este último fin de semana había sacado una nota de Ricardo León, sobre la importancia del grupo (lástima que no haya un link de ella). Claro, parece increíble, pero es cierto, pues. La pagina dedicada al concierto ya está en línea. Sobre todo porque Juaneco y su Combo, en la presentación especial que tendrá este miércoles 30 en la discoteca Vocé de Lince es un acontecimiento histórico, porque es el gran reencuentro con el público limeño y la reunión de los fundadores, entre ellos el famoso Wilindoro Cacique, junto a Fernando Mora y Rosendo Hidalgo. El "Poder Verde" está de regreso. Será un gran acontecimiento poder verlos en vivo.



Será todo un acontecimiento y un preludio para lo que se viene en este año. Hay que estar preparados, yo sé lo que les digo...

Más de Juaneco en Tormenta Regional, Globalizado y una nota de Ricardo León

ROCK SUBTERRANEO EN IQUITOS

El rock subterráneo en Iquitos es el motivo de una investigación que los alumnos del curso de periodismo electrónico de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Particular de Iquitos (UPI) han decidido llevar a cabo, bajo la orientación del profesor Jorge Vásquez. A través de un blog, han decidido contarnos parte de este movimiento, que fue uno de los raros fenómenos culturales que goza, felizmente, de buena salud, a pesar de ser hecho en medio de un contexto mayormente dominado por la cumbia o los ritmos festivos (o la presencia de grupos comerciales como Tran-C, que mi amigo Grinder dice que no son auténticos).

Los alumnos de FACCOM UPI nos presentan entrevistas a Marcel Alvarado de La Pleve (uno de los más emblemáticos grupos de la movida) y Cocoroco, uno de los integrantes de Rameros, grupo de fugaz pero sólida repercusión loretana, que usa covers de canciones amazónicos (ojo al escuchar el fondo musical que inicia esta entrevista, pues es el versión distorsionada medio acelerada y punk de "Vas a ser mi compañera", un clásico de Raúl Vásquez).



MIGUEL BOSE YA ESTA EN LIMA

Miguel Bosé ya está en Lima. Se presentó en una conferencia de prensa en el Hotel Marriot, habló de todo lo interesante y se dio tiempo para posar con un traje de chalán. De paso, dejó todo listo para el concierto de mañana en la noche en el Estadio Monumental.



¿Lo mejor de la conferencia? El momento en que que el cantante español dice: "los padres de (George)Bush debieron haber usado condón"

28 abril 2008

LA PLAÑIDERA (RAUL VASQUEZ)

Las maravillas de la tecnología hacen que algunas canciones básicas de la música amazónica puedan estar presentes en lo que a partir de ahora serán una constante en este blog.

Empezamos la recopilación con una de las canciones emblemáticas de Raúl Vásquez, el llamado "monstruo de la canción", quien alguna vez fue uno de los grandes animadores del recordadísimo Festival Internacional de la Canción Amazónica (FICA), además de creador de clásicos instantáneos en el colectivo popular como Natacha, canción símbolo de la primera versión de la telenovela del mismo nombre, o del conocido Alianza Lima, el del estribillo "se va , se va, se va el Alianza para campeón..."

Claro, Vásquez, dueño de una voz prodigiosa, fue intérprete de grandes canciones como el "Mi soledad", "La tierra", "Tierra de San Juan", "Cariño", el imprescindible "Vas a ser mi compañera" y el muy popular "Bienvenidos a Iquitos", una suerte de himno local contemporáneo.

De todo lo anteriormente descrito, hay una melodía que hace referencia a uno de los ritos muy arraigados en varios de los pueblos de la Amazonía en tiempos no muy lejanos, especialista en ir y llorar en los funerales de personas desconocidas. Aquí, Vásquez se luce en superlativo y define un estilo que, al fin de cuentas, le cantaba a las cosas simples y cotidianas de la vida en la selva. En eso radica su valor y su importancia.

Con ustedes, "La Plañidera":


27 abril 2008

MIGUEL BOSÉ: LA PREHISTORIA

He aquí unos videos del buen Miguel Bosé, cuando era joven, e iba por la vida con su traza de hermosura y malditez, en una farsa felizmente rentable y una actitud camaleónica que, felizmente, con el paso de los años lo han transformado en uno de los artisitas musicales más sólidos e importantes de habla hispana.

Como para ir preparando motores para el concierto de este jueves 30, extraimos tres canciones de esta época, que aún siguen siendo clásicos pop contemporáneos.

Esta es "Linda", de 1977, del álbum homónimo, el que lo puso en la fama y le generó algunas varias críticas por su decidido carácter fresa y ligero. Igual, la canción es todo un desafío al paso del tiempo.



Este segundo es "Don Diablo", del album Miguel (1980), una canción demasiado bizarra, demasiado gay, demasiado jocosa y muy propia de esa onda provocadora y ligera de la primera etapa de Bosé.



Finalmente, del album Más allá (1981),esta extraña canción llamada Márchate Ya. Totalmente desatado el Miguel. El vestuario, ni qué decir. Eran los tiempos, era la España post-Franco. Y era el nacimiento abrupto y desembozado del llamado David Bowie de habla hispana.

21 abril 2008

¿MANA O MARCO ANTONIO SOLIS?

Me desperté con esta cover que el ultrafamoso y asifixiantemente mentado grupo mexicano Maná ha hecho de la única canción que me gusta de Marco Antonio Solis (el Buki). Y era una canción sagrada, desde mi punto de vista, uno de esos hitos que te llegan directamente a las neuronas, las hormonas y al sentimiento cuando la escuchas (al margen del género al que pertenezca).

Si no te hubieras ido fue grande desde el momento que lo vi (recuerdan la escena cumbre de
Y tu mamá también, con los chibolazos Gael García y Diego Luna, bailando con la española desatada, prendiendo el tocadiscos y bailando esta canción). Además, era el 2002, los momentos salvajes, la vida y todo eso, en fin. Y la peli de Alfonso Cuarón tenía ese sentimiento chingado y chidísimo que emocionaba, divertía y representaba cabalmente la exquisita levedad de los tiempos.





Anyway, Maná no la hace con el cover. Es más, la cada vez más deteriorada voz del volcalista Fher no puede hacer mucho, por más que la producción se esfuerce en crear un contrapounto musical pasa piola. Lamentablemente, uno tiende a hacer la comparación, y el descalabro es estrepitoso, según mi modesto punto de vista. En principio porque el remake no tiene el sentimiento del original. Además, obviamente, la calidad vocal de Muñiz excede en mucho la del gordito Fher. Igualmente, no siento que la base pop y rasgada de las guitarras le vaya realmente bien a la canción. Finalmente, el video poco original - tan propio de estos tiempos - le resta emoción y poder visual (¿Hace cuánto el grupo no hace un videoclip tan intenso como Vivir sin Aire o En el muelle de San Blas?).

Al final, lo único que me ha producido esta nueva canción es volver a mirar la escena de la peli y deleitarme con el espectacular despliegue canoro de El Buki





Y en cuanto a Maná, a pesar de que fui un fan de su música, hace mucho, pero mucho tiempo que no me dicen nada ni despiertan mayor entusiasmo. Una pena. No regrets, they don´t work.

19 abril 2008

DON'T STOP THE MUSIC

No soy fan de Rihanna, aquella cimbreante morena nacida en Barbados que se ha convertido en una de las representantes más emblemáticas de la movida musical pop a nivel musical, aunque no dejo de pensar que tiene su mérito.

A lo que sí me he vuelto casi una suerte de culposo adicto consumidor (en especial su última temporada) es del famoso show American Idol, uno de los más importantes y populares de los Estados Unidos, una suerte de reality transmitido por la cadena FOX, donde jóvenes desconocidos deseosos de ser estrellas musicales pasan por una serie de interminables audiciones y presentaciones en vivo, que incluyen además un jurado formado por tres jurados (Randy Jackson, Paula Abdul y el siempre visceral Simon Cowell) y un sistema de votación abierto al público, que semana tras semana va votando por sus favoritos, hasta llegar a encontrar el ansiado "ídolo americano" que entrará en el estrellato y la megaproducción. De más está decir que los momentos cumbres tienen las audiencias más espectaculares de la televisión gringa. Y ha dado pie a que se rieguen por el mundo este tipo de programas, con diversos nombres o con el mismo a través de su franquicia.

Pues, hace unos días, se llevó a cabo el siempre famoso
Idol Gives Back (con una cantidad de personalidades y famosos ayudando a que se lleve a cabo una suerte de teletón televisada), y en esta oportunidad, se juntaron los talentos del Idol y Rihanna. Los top cantantes del show toman por asalto la canción Don't stop the music (un éxito de todas las discotecas y radios en el mundo) y lo transforman en un show alucinante de baile, con el concurso de los bailarines del famoso programa de baile So you think you can dance, ideal de todos los bailarincitos de programas como Desafío y fama o Habacilar.

El resultado es totalmente explosivo.



No paren la música, por favor.

15 abril 2008

MOENIA EN ESCENA (ELECTROPOP LATINO)

Desde la primera vez que los escuché, me gustaron. Son electropop (pero no tan fresas como Belanova), se alucinan una versión latinizada de Depeche Mode (aunque también dicen estar influenciados por Kraftwerk y Garbage) y su mexicanidad se les sale por todas las notas musicales (aunque no son tan Televisa como para dudar mucho de ellos ni tan Beto Cuevas - feat. La Ley - como para empezar a sentir cierta culpa). El grupo Moenia se presenta este 17 de abril en la discoteca Vocé del limeño distrito de Lince, y creo que será una buena oportunidad para que muchos limeños conozcan a una de las bandas de electrónica soft más interesantes del continente.

Entre sus varios discos, recomiendo sin duda dos: Adición (de donde se desprende el sencillo No dices más), y Stereohits (covers de éxitos de música latina de los ochenta y noventa reactualizados por el particular sesgo de la banda, realmente espectaculares, con huevaditas tan bien hechas de hits de Los Prisioneros, Caifanes, La Unión, Soda Stereo y, claro está, Ni tú ni nadie, de los incombustibles Alaska y Dinarama). Además, como parte del paquete de videitos, les dejo Lado Animal, que compusieron para la impecable banda sonora de esa extraordinaria película que es Amores Perros.







Pd: Solo como dato curioso, les dejo con la versión muy particular que Moenia hizo de "Volcán" interpretado por José José. En este caso, pero solo en este caso, siento que no la hicieron. Pero es muy difícil tratar de imitar al Príncipe de la canción, pues.

EL AGUAJAL

Gracias a Henry Spencer, posteo este remember musical, uno de los himnos de nuestras fiestas populares del ayer, tan amazónico, ta chicha, tan nuestro. El Aguajal, en la voz de Julio Simeón (a.k.a. Chapulín El Dulce)y el acompañamiento de Los Shapis.



Ah, Perú Perú...

Que se vaya, que se vaya...