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19 septiembre 2008

FUGUET Y EL NUEVO CINE CHARAPA


La revista Caretas publica en exclusiva una entrevista de Maribel de Paz con el escritor y realizador chileno Alberto Fuguet, a raíz del próximo proyecto cinematográfico Sudor, a ser rodado en Iquitos a partir de finales del año 2009. El proyecto se une a la película documental Amazónico Soy (dirigida por "Chema" Salcedo y producida por Jaime Vásquez) y el largometraje Zonazero, que será dirigido por Dorian Fernández (el cual ya ha empezado a pre-producirse en nuestra ciudad), como parte de una movida que pretende tener a IQT como foco cinematográfico y audiovisual.

He aquí la entrevista completa a Fuguet en Caretas
:


Observar. Darse permiso. Conectar. Mandamientos que el chileno Alberto Fuguet lleva a la cancha en cada proyecto. Escritor, periodista y desde hace tres años director de cine con el film Se Arrienda, Fuguet se encuentra ahora “concentrado” cual futbolista dócil en una casa de campo en un pueblito de Valparaíso. Allí, da los toques finales para un libro de no ficción que gira en torno a la historia de un pariente perdido. Perdido, también, es el título de la que debía ser su segunda película y que ahora ha quedado en stand by por falta de presupuesto. Mientras tanto, enchufado a su ipod y rodeado de pasto, árboles y la nada, empieza a darle forma a otro proyecto que se muestra más cercano, Sudor: una historia ambientada en Iquitos que planea filmar para el 2009 y para la que ya sueña con Vanessa Saba. Sudando, claro. Aquí, entre el correo y el chat, adelanta detalles en exclusiva para CARETAS.

- ¿Por qué embarcarte en otro largometraje cuando aún no concretas Perdido?
¿Por qué no? Ya me embarqué en un corto, 2 horas, de 25 minutos, que casi está listo. Y ando en otro. Un escritor siempre está escribiendo. A veces uno se mete en un cuento mientras está en otro proyecto. Además, depende de muchos factores externos. Desde estar de moda y ser “el chico de Rotterdam” a que tu productor quiebre. Perdido partió como una cinta “tradicional”, con ideas tan atroces (no mías) como co-producciones con España. Todo se vino abajo a meses de rodar. Igual creo que Perdido se puede hacer en la moral DIY (Do It Yourself), es decir, muy a la barata, al Nuevo Canon, con cero juguetes de los cuales ha abusado el cine latinoamericano, que debería ser mucho más tipo los hermanos Dardenne, mucho menos elaborado. Pero para responderte: por querer filmar. Una cosa no anula la otra. Quizás Perdido sea mi cuarta película. Quizás nunca se filme. La vida de los directores está llena de historias así.


–¿Cómo surgió Sudor, esa promesa de visitar Iquitos “pero con cámara”?
Surgió como broma. Paco Bardales, el productor y uno de los motores de la movida cultural de Iquitos, me sugirió que, post Feria del Libro de Lima, aprovechara y me fuera para allá. Entonces, un poco como de buenas maneras, le dije: “me gustaría ir no al pasar, sino con una cámara”. Pero nunca pensé en rodar. Es que ahora siempre ando con una cámara pequeña. Es como un moleskine digital. Si lo estamos haciendo público es porque, por no ser una cinta comercial, es bueno que se sepa. Iré a comienzos del 2009 a filmar imágenes. Muchas veces las mejores obras parten por casualidad. Ojalá este sea el caso.

–¿Qué puedes adelantar sobre la trama? ¿Tienes ya algunos actores en mente?
Está centrada en torno a Alejo, un chileno que está huyendo y termina en Iquitos. No quiero contar más, pero no es histórica o de género. Es una suerte de documental de un tipo atrapado en un mundo que no es el suyo. Quiero que (el chileno) Pablo Cerda sea el que sude. Y el resto que sean actores peruanos. Estoy un poco obsesionado con Vanessa Saba. La vi en la obra de Vargas Llosa en Santiago y estoy escribiendo pensando en ella. Capaz ni quiera, pero siempre sirve escribir con una cara en la mente. El guión lo estoy haciendo con un peruano, Diego Salazar, que vive en Madrid y es amigo mío.

–¿Con qué referentes sobre Iquitos te acercas a este proyecto, más allá de Pantaleón y las Visitadoras?
Bueno, IQT de Bardales, Fitzcarraldo, la obra pictórica de Bendayán, la novela El Lugar Donde Estuvo el Paraíso de Carlos Franz y la versión fílmica. Un amigo me dijo que era el Bangkok de la selva. Y mirando por internet eso fue lo que me interesó: tiene algo de Indochina. El desafío es no ser turístico y, dos, no filmar lo que todos esperan. El mundo de las discos o la extrema pobreza no es lo que me atrae. Me atrae la idea de una ciudad-isla, a la que es difícil llegar y más difícil escapar.

–¿Cómo te imaginas la banda sonora perfecta para Iquitos?
Cero música, quizás. El ruido de la noche, los bichos; el ruido del río; el tráfico y el comercio. Nada de sinfonías ni chicha o cumbia. Silencios, transpiración, observación. Ya se ha hablado mucho. Es complicado escribir sin palabras, pero el cine puede darse ese lujo.

-
Se habla del Tequila Gang, Del Toro, Cuarón, González Iñárritu. ¿Si se tuviera que hablar de un Pisco Gang, quiénes lo integrarían?
Gang viene de gangster. Creo. Creo que hay gente que tiene sensibilidades parecidas en todas partes. Y creo que hay muchos lazos entre Perú y Chile. Supongo que el Pisco Gang son los de
Cinencuentro. El cine ahora está en la red. Dicho eso, mi idea es irme con tres o cuatro personas a Iquitos y tener un equipo chiquísimo allá de talento peruano. La idea de hacer una invasión ya pasó. No hay dinero ni ganas ni energía.

–En Apuntes Autistas dices que uno subraya libros “desde su propia herida, desde el lugar donde, en ese momento, está parado”. Lo mismo se podría decir de filmar. ¿Cuál es ese lugar en el que ahora estás parado?
Estoy muy, muy cinéfilo, embobado con la nueva tecnología y, no sé, sin ansiedad. No sé dónde estoy parado, pero al menos sé que no estoy ni caído ni tan perdido tampoco. (Maribel de Paz)




Links:
La República y Correo rebotan hoy apasionadamente la noticia, específicamente la ilusión de Vanessa Saba por trabajar con Fuguet.
LinK: Cinencuentro ha publicado una nota sobre el tema, y anteriormente entrevistas con Fuguet, tanto sobre su obra cinematográfica y sobre el intento de filmar en Iquitos

05 septiembre 2008

FUGUET SOBRE HECTOR SOTO


Una pequeña nota de Alberto Fuguet da justificaciòn a la entrevista que Kike Planas de El Comercio realizó a Chacho León y a don Héctor Soto conjuntamente, en una conversación altamente estimulante.

La nota, además alude a algunas notas que hemos sacado en Cinencuentro sobre la extraordinaria presencia de don HS en Lima para el útimo Festival de Cine de Lima y la alucinante travesìa que emprendimos en Polvos Azules

Como para ir calentando motores y sudores.

03 septiembre 2008

EXHIBICIÓN DE CORTOS Y DOCUMENTALES EN IQUITOS


En la 5° Semana del Libro de Iquitos, organizada por Tierra Nueva Editores se presentará una muy interesante y diversa oferta audiovisual para ser presentada durante los días que dure el evento más representativo de la cultura local. El avant premiere del muy esperado documental “Amazónico Soy”, se realizará el día miércoles 10 de setiembre a las 11 de la mañana en el Multicines Star de la ciudad. La exhibición de este trabajo dirigido por José María “Chema” Salcedo tendrá estreno comercial en el mismo multicines a partir del jueves 11.

Además, la Plaza 28 de Julio se convertirá durante la Semana del Libro en escenario de exhibición de diversos documentales nacionales de importantes realizadores nacionales. Entre ellos El caudillo pardo de Aldo Salvini, Choropampa y Tambogrande de Ernesto Cabellos, El pais de los saxos, de Sonia Goldemberg, Buscando el azul de Fernando Valdivia, Peces de ciudad de Luis Degregori, Sueños Lejanos e Historias de hombrecitos, de Alejandro Legaspi y Las manos de Dios de Delia Ackerman. La selección de trabajos fue hecha por el equipo editor de la prestigiosa página web Cinencuentro.

Además, se presentarán cortometrajes recientes realizados por realizadores loretanos, que han tenido últimamente bastante acogida entre el público ávido del séptimo arte. También se incluirá dentro de la Plaza 28 de Julio una carpa para la exhibición y venta de productos culturales. Los interesados en incluir sus productos en este pequeño recinto ferial comunicarse con la dirección de Tierra Nueva Editores, al 252598.

21 agosto 2008

Se estrena documental “Amazónico Soy” en Iquitos


Con ocasión de la 5° Semana del Libro de Iquitos, organizada por la editorial Tierra Nueva, el día miércoles 10 de setiembre a las 11 a.m. se realizará en el Multicines Star de dicha ciudad el avant premiere del documental “Amazónico Soy”, dirigido por el periodista José María “Chema” Salcedo y producido por el gestor cultural Jaime Vásquez Valcárcel, director del diario Pro & Contra.

El documental narra en casi dos horas de duración historias de personajes reales que habitan la Iquitos, los cuales tienen un desarrollo particular porque van contando sus anécdotas, experiencias de vida e interacción con la urbe y su idiosincrasia. Entre otros, se destacan relatos de los artistas plásticos Christian Bendayán (quien es el responsable del afiche que mostramos en esta oportunidad), Gino Ceccarelli, Francisco Grippa, de los jóvenes del taller La Restinga, del personaje bohemio Huerequeque (protagonista de Fitzcarraldo de Werner Herzog), del maestro chamán Luis Culquitón, del cantante Raúl Vásquez y muchos otros más.

“Amazónico Soy” fue filmado en Iquitos entre abril y mayo del presente año y ha sido financiado íntegramente con fondos locales. Chema Salcedo estuvo presente en las grabaciones y el equipo técnico de producción pertenece a Inkari Digital Films. Al avant premiere, además, seguirán –a partir del jueves 11 de setiembre - funciones comerciales diarias en la cartelera del Multicines Star. Según los productores, se pretende que a finales de octubre pueda ser exhibido en Lima y otras ciudades del país.

(Visto primero en
Cinencuentro)

24 julio 2008

VIEJOS CINES

Escrito hoy en Cinencuentro (lean todo el post, de paso, está muy bueno):



Mi educación sentimental se forjó en enormes cinemas a orillas del río Amazonas, donde el sudor de los cuerpos emprendía una batalla con la incesante sinfonía de los crujientes asientos de madera. En technicolor, con enormes ventiladores apiñando el sonido, raídos telones rojos que se abrían como si fueran dolorosos garfios, fui conociendo amigos que con el tiempo se convirtieron en inseparables: Los Goonies, Daniel San, ET, John Rambo, Darth Vader. Mucho tiempo después, cuando el inevitable autoexilio me puso de patitas en un avión y me desterró a la gris anatomía del invierno limeño, mi corazón buscó un lugar oscuro y cerrado en el cual pudiese esconder mi proverbial melancolía. Descubrí los cines Arenales (Ambar y Jade) casi unas joyas del orgullo clasemediero de mediados de los noventa. Tenté ubicarme los domingos, entre el fútbol y la barra brava, en el Conquistador del centro histórico. También acompañé a la pareja miraflorina Romeo & Julieta, donde fue una hazaña haber amado sin condiciones a Tarantino, Stone, Von Triers y Almodovar. Supe que el mejor rostro que pude haberle descubierto a Isabelle Adjani fue en el Orrantia de Javier Prado. Pero nunca como en el entrañable cine Roma, luego de ver, casi al borde la conmoción, Antes del Amanecer (Delpy y Hawke seduciéndose mutuamente, con el inexorable telón de fondo de 24 horas sobre Praga), que decidí salir corriendo hacia la primera computadora disponible y, en un rapto de inusual lucidez, escribirle a Cecilia aquel extraordinario cuento de amor que nunca le di, acerca de una pasión que nunca supo y solo quedó confinada a un agresivo rapto de audacia, rápidamente apagado como las luces de todas aquellas salas que nunca más volví a disfrutar.

27 junio 2008

CHEMA SALCEDO HABLA SOBRE "AMAZONICO SOY"

Cinencuentro publica hoy "Multicolores escenas de pasión tropical", una pequeña crónica que escribimos a partir del rodaje de Amazónico Soy, documental filmado en Iquitos, dirigido por el periodista José María "Chema" Salcedo y producido con capital loretano.

En ella se muestran avances del documental,además de una entrevista exclusiva con "Chema" hablando sobre su proyecto (que fue posible gracias al apoyo de Mary Panta, Henry Pilares y editada por Lucho Ramos), el cual reproducimos aquí tmb.





PD: Mary Panta, colaboradora de Cinencuentro, ha colgado también detalles de la entrevista y algunas fotos.

"INMORTAL" Y LA ESTETICA DEL CINE PERUANO

Gracias a los dinámicos blogs Cinencuentro y Páginas del Diario de Satán, a partir de hoy se abrirá un ciclo titulado "Charlas de cine" que tendrán periodicidad mensual y que se iniciarán hoy viernes a las 7:30 pm en el CAFAE (Av. Arequipa 2985)



El día de hoy se hablará sobre "La estética en el cine peruano. Estilos y formas". Los invitado serán el crítico Ricardo Bedoya y los cineastas Josué Méndez y Alberto Matsuura. Además, se proyectaran tres cortos: "El chalán", de Alberto Matsuura, "Ela", de Silvana Aguirre y, claro está, "Inmortal", el último proyecto de Audiovisual Films, dirigido por Dorián Fernández (producido por Luis Fernández y creado a partir de un relato de este servidor).

Ahí estaremos.

27 febrero 2008

CINE: ATAQUE ARGENTINO



Cinencuentro propone y uno dispone. Porque el ciclo de cine argentino de vanguardia que trae para esta semana y durante todos los sábados y domingos de marzo es realmente envidiable.El Nuevo Cine Argentino, resumido en el ciclo "El cine argentino ataca Lima", por el impacto que producen sus cinco películas, estrenos absolutos en el Perú, seleccionadas por Sebastián Santillán, es una forma, además, de celebrar los tres años de la página web más dinámica sobre temas cinemeros y cinéfilos del país y una de las más fuertes en su género en Latinoamérica.

La selección es la siguiente:

Sábado 1 y domingo 2: Filmatrón (2007) de Pablo Parés.
Sábado 8 y domingo 9: Capital (todo el mundo viene a Buenos Aires) (2007) de Augusto González Polo.
Sábado 15 y domingo 16: El amor (primera parte) (2005) de Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman.
Sábado 22 y domingo 23: TL1, mi reino por un platillo volador (2004) de Tetsuo Lumiere.
Sábado 29: Puna (2007) de Hernán Khourian y posteriormente se tendrá un conversatorio.
Domingo 30: Puna (2007) de Hernán Khourian y Filmatrón (2007) de Pablo Parés.

Vayan, absolutamente recomendable. La cita es a las 7.30 p.m. en el Centro Cultural José María Arguedas CAFAE–SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro). El ingreso es libre.

13 febrero 2008

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL COLERA: GARCIA MARQUEZ VA OTRA VEZ AL CINE

La primera vez que recibí un ejemplar de El amor en los tiempos del cólera, tenía 14 años. Era 1991 y el calor era una presencia constante en mi ciudad natal. Contemplé con cierta sorpresa el libro de tapa amarilla, editado por Oveja Negra, de Gabriel García Márquez, santo, patrono y mártir de Macondo. Debo señalar, en mi descargo, que no quedé insatisfecho, en lo absoluto. Porque fue el primer puente con una de las obras literarias más creativas, imaginativas y extraordinarias del mundo. Y estaba, definitivamente, ante una obra mayor. Y una historia de amor, la de Florentino Ariza y Fermina Daza, extendida por más de medio siglo, que uno quisiera vivirla con fervor (aunque sólo fuera en sueños).


El amor en los tiempos del cólera
Cargado por cinencuentro



Acabo de salir de ver la adaptación cinematográfica que se ha hecho del libro y no puedo sino expresar mi desazón por un resultado tan desafortunado. El amor en los tiempos del cólera, dirigido por Mike Newell, ante los ojos de un espectador no iniciado en los dominios literarios es un fuego de artificio, una experiencia fallida que se encuentra muy por debajo de lo que García Márquez escribió y concibió en esa fecunda mente. Además, resulta toda una afrenta al sentido común y a la esencia latinoamericana (la cual explicaremos más adelante) que nos releva de una mejor concepción de lo antes citado. Y para un fan del escritor colombiano, éste resulta ser un desastre mayúsculo, sin atenuantes.

Lamentamos que una producción en la que estaba inmiscuido Newell (culpable de la adaptación de
Harry Potter y el cáliz de fuego y de quien tenemos buenos recuerdos con Donnie Brasco y Cuatro bodas y un funeral), en la cual se había logrado juntar un respetable reparto principal de actores (la mayoría de ellos de ascendencia latina, familiarizados con el uso del idioma castellano), con un presupuesto de 50 millones de dólares y con un casting técnico más que eficiente, haya logrado tan escuálidos resultados en el producto final.

Porque, además de su ritmo pausado, casi cansino, que nos devuelve en innecesarios (aunque sean breves) instantes al sopor, sus 139 minutos de duración terminan extendiéndose más que cualquier discurso politiquero. Y la obra, que es una obra de amor, pero también un fresco social de su tiempo y su contexto, queda reducida a pinceladas románticas que bien pudieron ser mejor aprovechadas.

Debemos reconocer que el guión era muy complicado, porque adaptar un libro de tal complejidad y con tantas aristas, en la cual, además de los vaivenes de Florentino y Fermina son tan importantes como el uso de la palabra, bella y atinadamente usada por García Márquez, tenía que ser ejemplo de lucidez e inteligencia superiores. Deberíamos, una vez más, referirnos, a la incapacidad de la industria cinematográfica para adaptar con clase a productos literarios de amplia calidad. En el caso de la adaptación de Arturo Ripstein de
El coronel no tiene quién le escriba, el resultado (aunque superior a éste último “El amor…”) también dejó más luces que sombras en la mayoría de los espectadores. Ni qué decir de infinidad de novelas brillantes, aplanadas por la opacidad de los guionistas o el capricho de algunos productores.

Pero hay algo más que naufraga en esta película, y desde mi modesto punto de vista es algo vital para el desarrollo del mismo: el idioma. He señalado que una de las cumbres de la novela es el manejo excepcional del castellano, su dominio triunfal frente a los vaivenes del tiempo. Si algo hay que trasciende la anécdota es la forma cómo se la narra. Todo ello queda desvirtuado o se pierde en gran parte debido a la filmación en inglés. Ya me parece inexplicable que teniendo un reparto de las calidades que se precede, con actores de diverso grado de “latinidad”, acometer esto.

Pero también se siente durante gran parte de duración del filme un acartonamiento en la dirección de actores. El buen registro que logra a menudo Javier Bardem (insuperable en
No country for old men de los hermanos Coen) acá apenas se llega a sentir, componiendo un Florentino Ariza que debería figurar entre los niñatos más débiles y ridículos de la historia del cine contemporáneo. No salvan la situación ni John Leguizamo, Benjamin Bratt (¿no había otro doctor Urbino, por todos los cielos?), ni Catalina Sandino, Héctor Elizondo, menos Giovanna Mezoggiorno, a quien el papel de Fermina Daza le queda demasiado grande. Sin embargo, lo más resaltable en este carnaval de despropósitos es el desperdicio registrado con el papel de Fernanda Montenegro, la excepcional actriz brasileña, confinada a un papel menor y una escenificación para el olvido.
Newell, en suma, nos quiere vender situaciones que no ha vivido en absoluto, locaciones amazónicas o tropicales que parecen de utilería, selvas de cartón-piedra (a pesar de que fue rodada en Cartagena de Indias), nos trata de amoldar sentimientos y pasiones que probablemente se hayan revuelto en el amasijo de la gelidez flemática británica y en el racionalismo más hardcore. De refilón, nos quiere hacer tragar esa obsesiva tendencia anglosajona (gringa, en realidad) por aligerar y frivolizar, por “exotizar” todo aquello que de la cultura latina proviene. Si Oprah Winfrey no te nombra en su show como un producto para consumir, como su hispanic book de cabecera, simplemente no existes (y a veces es mejor que ello no suceda, porque, sino, podrías terminar como lo que ha creado Newell).

El amor en los tiempos del cólera fracasa porque parece hecha por un entomólogo en un laboratorio, más preocupado por ubicar los elementos y las figuras marketeras (prueba de ello es el soundtrack, con un par de canciones pegajosas de Shakira, capricho publicitario que opaca al minucioso trabajo sonoro del compositor Antonio Pinto, acaso lo mejor de todo el filme), que en desatar todo el sentimiento y la explosión para hacer de una de las mejores love-stories de todos los tiempos un digno reflejo en el écran.

Sin ello, es como si Gabriel García Márquez hubiera escrito algo totalmente diferente a lo que vemos en la película. Y, lo peor, algo completamente diferente a lo que el corazón y el genio le hubieran dictado. Y una gran historia se hubiera convertido en un paper de resumen para gringos despistados, apto para el consumo más canibalesco.

Pd. Este comentario fue escrito especialmente para la pàgina web Cinencuentro

29 diciembre 2007

LAS PELICULAS DEL 2007

No fue un año especialmente memorable para los espectadores cinematográficos, debido a la poca oferta que llegó al Perú, y sobre todo, debido a la calidad de varias de las presentes, las cuales, por ejemplo, han generado, incluso, que una peliculita solo mediana como Supercool haya tenido críticas desaforadamente favorables (a eso llegamos cuando la sequía nos invade). Creo que el 2007 será recordado más por los filmes que no pudimos ver (o la distribución mediocre, blockbustera y argollera nos negó) que por ese puñadito de obras que valieron totalmente la pena. De lo poco, en todo caso, hubo calidad a raudales y aquí mis 12 seleccionadas como las más interesantes del año que ya agoniza (el orden está en razón de mis preferencias, y están ordenadas de modo inverso, para potenciar el –inútil –drama):

Menciones honrosas: La reina (Stephen Frears) y Muero por Muriel (Augusto Cabada).

12. La ciencia de los sueños (Michael Gondry).
11. Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris).
10. Los infiltrados (Martin Scorsese).
9. El viento que agita la cebada (Ken Loach).
8. La conquista del honor (Clint Eastwood).
7. Luz silenciosa (Carlos Reygadas).
6. La vida de los otros (Florian Heckel Von Donnersmarck).
5. Escondido (Michael Haneke).
4. Zodiaco (David Fincher)
3. El laberinto del Fauno (Guillermo Del Toro).
2. El espíritu de la pasión (Kim Ki Duk)
1. Cartas desde Iwo Jima (Clint Eastwood).



Para ver los comentarios sobre las películas selccionadas, además de algunos enlaces para dichos filmes, mirar el artículo completo en Cinencuentro.

07 mayo 2007

BRYCE/TARANTINO (LA PELICULA)

Todos se sorprendieron con la noticia, dada en autobombo, pero pocos la han considerado creíble, debido quizás a antiguas y recientes actividades extra académicas del declarante. Alfredo Bryce señaló el sábado mismo que su famosa novela Un mundo para Julius iba a ser adaptada al cine con la dirección de nuestro buen amigo Quentin Tarantino, caserito de este Diario.

Después de ello todos se han dedicado a buscar algún resquicio de verosimilitud en esta declaración. Sin embargo, a pesar de tener todos los visos de una noticia exagerada, el editor senior de Cinencuentro, Lucho Ramos ha indicado que es relativamente cierto que el proyecto de Julius existe, y que Carmela Castellano sería la productora (Anteriormente, entre las "grandes" contribuciones de Carmela al cine estuvieron Un marciano llamado deseo y Cuando el cielo es azul), pero no se espanten, según sabemos, su trabajo de producción es muy bueno, Ramos señala también que hace un tiempo Castellano empezó a tener conversaciones con gente de cierto nivel para la adaptación y la reunión con Alejandro Gonzales Iñárritu (sí, el mismo de Amores Perros y Babel) es verídica. Otro de los nombres que se barajaron fue el de Walter Salles (Si, el mismo de Central do Brasil y Diarios de Motocicleta) Es decir, al menos al nivel de pre-pre producción no era tan jalada de los pelos dicha noticia. Sin embargo, ¿Tarantino? Nadie ha dejado de arquear las cejas, pero, como en el mundo de La Cebolla, quién sabe...

Nuestro buen Bryce descartó a Antonio Banderas para un papel por ser "muy dulce". ha señalado también que habrán pocos actores peruanos y es lamentable. ¿Sobre el casting? Aún no se sabe mucho, pero este Diario tendrá muy pronto en primicia el dato completo de esta nueva aventura cinematográfica titulada Kill Julius. Estén preparados.

Foto prestadita del Utero de Marita

23 marzo 2007

EL CINE DE NUESTRA NIÑEZ: LOS GOONIES

1985. Éramos cuatro: Arturo (alias “Gordo”), trejo, mofletudo y cobarde para las peleas cuerpo a cuerpo; Papo, pelotero, conversador, buena onda; Christian, tranquilo, reservado, estudioso; Yo, el freak del grupo. Andábamos por los siete años y en nuestra radio a pilas Phillips escuchábamos los últimos estertores de “Thriller”.

“Ese pata iba a ser el rey de rock, te ibas a acordar de mí”, decía siempre Papo, mientras se terminaba un delicioso Muss Cremino dos sabores. El Gordo había llegado de Mayami, extraviando sus pasos en los Yunaites, y lo mejor que se había conseguido era la casaca oficial de la gira de Michael Jackson, con nombrecitos de las ciudades donde iban a sonar sus conciertos. Lo odiábamos en público, porque decíamos que era un big fat liar, pero en secreto lo envidiábamos. Aunque eso del odio y la indiferencia era puro cuento. El Gordo era uno más de la pandilla y a los amigos se los respetaba, se los quería y se les aceptaba incluso cualquier actitud posera (la ley de la vida ¿verdad?)....


Para leer más de Los Goonies, ver la página de Cinencuentro