Mostrando las entradas con la etiqueta poesía. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta poesía. Mostrar todas las entradas

17 noviembre 2008

HOMENAJE A GERMÁN LEQUERICA


Germán Lequerica fue uno de los más importantes poetas loretanos, fallecido en el año 2002. Su vasta obra, en la cual se puede apreciar una calidad superior al promedio regional. Felizmente, el reconocimiento - a 6 años de su partida - se dará gracias a la iniciativa del INC-Loreto y el Centro Cultural de la UPI, a través de una semana de conferencias y charlas sobre la vida y obra de Lequerica. Aquí el calendario de eventos, que se llevará a cabo en el CC UPI (Próspero 1ª cuadra, Iquitos) a partir de las 7 p.m., para todos los interesados.

LUNES 17 DE NOVIEMBRE:
INAUGURACION: SEMBLANZA DE LA VIDA DE GERMAN LEQUERICA a cargo de su hija PHILLI LEQUERICA Y DEL BIOLOGO Y DIRECTOR DEL INC CARLOS REYES RAMIREZ

MARTES 18 DE NOVIEMBRE:
CONVERSATORIO: HABLAN LOS AMIGOS DE GERMAN LEQUERICA A CARGO DEL PROFESOR CESAR CHING RUIZ, EL LIC. CESAR ARIAS OCHOA, LA LIC.NANCY DANTAS SIBINA, Y EL SR. CARICATURISTA ORLANDO LOPEZ VIDEIRA, Y ALBERTO CHIRIF.

MIERCOLES 19 DE NOVIEMBRE:
ANALISIS DE LA OBRA POETICA DE GERMAN LEQUERICA a cargo deL LIC ARMANDO AYARZA , CARLOS RIVERA Y PAUL RODRIGUEZ

JUEVES 20 NOVIEMBRE
ANALISIS DE LA OBRA NARRATIVA DE GERMAN LEQUERICA a cargo de la LIC. ANA MARIA REATEGUI.

VIERNES 21 DE NOVIEMBRE:
RECITAL DE POESIA a cargo de los jóvenes poetas CARLOS RIVERA Y PAUL RODRIGUEZ.

28 mayo 2008

ROMUALDO POR ROMUALDO

Alejandro Romualdo ha fallecido en circunstancias bastante extrañas (en las que incluso se habla de un asesinato), las cuales probablemente hagan escaboroso un tema que en cualquier otra circunstancia tiene los visos de tragedia literaria. Porque Romualdo probablemente era uno de los más importantes poetas peruanos vivos, creador del imponente Canto Coral a Tùpac Amaru II y un intelectual bastante consciente de que las coincidencias ideológicas nunca podrán sustituir la calidad artística.

Romualdo, en ese sentido, deja una lección clarísima: el intelectual y el creador se deben solo y solo a sí mismos, a su honestidad y su consecuencia, no a los contrabandos que quieran usarlos como peones en una lucha que nada tiene que ver con la estética y su innata capacidad para generar belleza. Y de eso modo, poder conocer en todo su esplendor el poder de la humanidad para infundir pasión, para conocerse a sí misma, para darle un espacio personal de reconocimiento al poeta.



Y en medio de todo, Romualdo y la belleza, reducida a un puñado de versos, palabras, magia y pura emoción:

Si me quitaran totalmente todo

Si me quitaran totalmente todo
si, por ejemplo, me quitaran el saludo
de los pájaros, o los buenos días
del sol sobre la tierra,
me quedaría
aún
una palabra. Aún me quedaría una palabra
donde apoyar la voz.

Si me quitaran las palabras,
o la lengua,
hablaría con el corazón
en la mano,
o con las manos en el corazón.

Si me quitaran una pierna
bailaría en un pie.
Si me quitaran un ojo
lloraría en un ojo.
Si me quitaran un brazo
me quedaría el otro,
para saludar a mis hermanos,
para sembrar los surcos de la tierra,
para escribir todas las playas del mundo, con tu nombre, amor mío.

(Si pueden, escuchen la versión musicalizada de este poema, realizada por Susana Baca. Es realmente muy poderosa y conmovedora).

Lean más sobre esta irreparable pérdida poética en: Zona de Noticias, Urbanotopía, Utero de Marita, Sonia Luz Carrillo, Pospost, Palabras van y vienen

18 noviembre 2007

EL POETA CHAMAN

Entre toda la ruma de responsabilidades y compromisos del buen salvaje con que la zoociedad nos trata de encandilar, recién he podido leer por completo Santuario de Peregrinos, el nuevo poemario de Percy Vílchez, que ayudé a presentar durante la reciente Semana del Libro de Tierra Nueva. Y aunque todos los retazos que pude ojear me auguraban disfrute en el empeño, siempre hay esos repelentes habladorcillos, mediocres gacetilleros, intrigantes de pacotilla que habían comentado negligentes apostillas de refilón contra el libro que, evidentemente, no habían leído. En verdad, lo que estos sabelotodos de un centímetro de profundidad y olor a naftalina evidenciaban era su infinita incapacidad para detectar la sabiduría del mejor exponente contemporáneo de las letras loretanas.

Percy Vílchez probablemente no capte del todo la enorme importancia que su literatura ha adquirido para nuestra historia. Desde aquél concierto a dos voces con Ana Varela, El sol despedazado, pasando por El andante de Yarinacocha, en el apogeo del grupo Urcututu, él fue el Poeta. Nunca un apelativo le calzó mejor: “Estoy enamorado de la manera de defender las huellas del ídolo en las desembocaduras/ Y me emociona el tener que cantarte aunque mi voz reviente.”





Nunca fue un mejor tiempo sin tiempo aquél en que se confirmó con El linaje de los orígenes (la historia desconocida de los Iquito), en la que fue dando sistemática forma a todos aquellos vientos indómitos que larvaron su paso por el monte, por el río, por la enorme cosmogonía de la selva inmemorial. Salvar a los primeros habitantes de este tiempo era la consigna. Y este esforzado ejercicio de convivencia con el pasado lo preparó para bucear, como un maestro salvaje, en la mitología amazónica, en la revelación de los marginales, de los derrotados, de los que se quedaron confinados a condición de monstruos (seres diferentes que no pueden ser reconocidos por el entendimiento o la inteligencia de los vencedores de la guerra), con uno de los mejores libros que he leído, Inquilinos de las sombras: “Entonces las raíces monstruosamente retorcidas, las lianas parecidas a serpientes, las figuras esculpidas en piedra y las ánimas enmascaradas se convirtieron en unos duendes parladores. Eran los dueños del pantano que se habían camuflado cuando escucharon los crujidos extraños para pasar a esa pesadilla de los inquilinos de las sombras que volvían cada cierto tiempo sagrado”.

Vílchez ha vuelto a la poesía, aunque tenga varios libros inéditos. Ha vuelto también a tener aquellos periodos de lucidez, en los cuales su talento e inteligencia atronadores no se dejan vencer por la tendenciosa autodestrucción de la que todos, alguna vez, nos hemos enredado, presas de su poder estelar. Pero Vílchez ha logrado, a través de la literatura, trascender aquellos tópicos comunes en los cuales canta a favor del ser humano del bosque, de los indígenas destruidos por la voracidad de los caucheros del XIX, de la contemplación del lenguaje de lo frondoso e indómito, de la escultura y arqueología de la historia (no siempre enaltecedora) de nuestro origen y, aún más, la primera divisa del mayor exponente de la poesía del ayahuasca, de la poesía escrita finalmente recopilada en textos y expuesta para el conocimiento y entendimiento de los racionales y occidentalizados que no conocen, por ejemplo, la Estación Kapitari, donde el Poeta deja fluir su absoluta lealtad a los demonios internos, a la esperanza de la sabiduría y la sanación a través del rito contrito, desaforado, beatífico de sus poderes alucinógenos y – dice él, con absoluta convicción – místicos.

Santuario de Peregrinos, libro mayor sin duda alguna, nace sobre la base de estos tópicos, y su misión es encaminar a la voz poética a aquella “tierra sin mal” que los cocama depositan en la frase Tukuya Iran. Y en la conciencia de esa idea primera, el Poeta va en torno a la búsqueda de la sabiduría chamánica popular en la urbe desaforada (“El santuario no tendrá lujo ni se pervertirá con alhajas condenadas, con ritos ingratos”). Y a su modo, encuentra la visión celestial de aquello que muchos, viviendo y sintiendo tantas veces su movilizadora esencia, no son capaces de descifrar: “Las sirenas en flor hermosearán sus patios y huertas, danzando / Las santas del boque prepararán el arroz y cantarán alabanzas al Señor / Oh mansión de los siglos, ciudad del cielo, lugar de las diosas del Ayahuasca, no tardes en levantarte sobre estos comercios”.

El Poeta chamán tomará por un semana la atención de todos aquellos medios que supieron de oídas, como en una cosa exótica de ultramar, de su existencia y presencia. El lugar previsto es la Feria del Libro Ricardo Palma de Miraflores. Será una gran oportunidad para saber y escuchar un poco más de quien mejor ha descrito la idea misma de la vida en nuestros fastos: Toda ciudad no es más que un destino personal y colectivo que busca el porvenir.

04 octubre 2007

LUCHO HERNANDEZ "THE KID"

30 años después de su muerte, el legado poético de Luis Hernández Camarero (1941-1977) está más sólido que nunca.

Dicen que soy un soñador que sueña
y otros dicen de mí
Adiós
me voy a otro lugar

Y si la tristeza me alcanza
Y si la tristeza me alcanza

me cubriré con el agua de la mar
Y no he más de morir

Y no he más.


Sigues vivo, Luchito. Sin duda alguna

Link: Página de la PUCP dedicada a Luchito The Kid
Link: Una crónica de Beto Ortíz en Perú 21

14 septiembre 2007

ERNESTO CARDENAL EN IQUITOS (OTRA VEZ)

Ayer jueves, en horas de la mañana se llevó a cabo la inauguración de la IV Semana del Libro de Tierra Nueva, que contó con la presencia en la mesa de honor del gran poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, ante la concurrencia de un gran público que repletó las instalaciones de la maloca del Instituto Superior Pedagógico Loreto.



Acompañaron en la mesa de honor a Cardenal, quien presentó su nuevo poemario Pasajero de Tránsito, el presidente de Tierra Nueva, Jaime Vásquez Valcárcel, Percy Vílchez, encargado de los comentarios respectivos, además del vicepresidente regional Norman Lewis y la directora interina del ISP Loreto, Mariela Gutiérrez.



Jaime Vásquez resaltó el esfuerzo mostrado por Tierra Nueva para llevar a cabo esta IV Semana del Libro, que tiene la presencia de 25 invitados de primer nivel, además resaltó la importancia de contar con el apoyo desinteresado de diversas instituciones, a las que agradeció y planteó nuevos derroteros para el próximo año, en el cual se inicia la fase de expansión nacional e internacional de la editora. Norman Lewis, por su parte, se encargó de saludar, en nombre del presidente regional Iván Vásquez, este certamen y puso en relieve el compromiso del Gorel.



El poeta Percy Vílchez, muy a su estilo, y con una capacidad histriónica notable, se encargó de hacer una apasionada presentación del poemario Santuario de Peregrinos, además leyó un manifiesto en el cual la comunidad amazónica solicita a la academia de Literatura de Nicaragua nomine como candidato al Premio Nóbel a Cardenal, manifiesto que fue firmado por todos los presentes y público.



Finalmente, Ernesto Cardenal, al momento de su alocución se mostró enormemente complacido por esta presentación, y por volver a Iquitos, luego de dos años, para presentar este poemario, que reúne sus impresiones de viaje por diversos puntos del orbe, entre ellos el Perú, y de donde se destaca este enorme esfuerzo planteado por la editora para llevar a cabo este periplo.



Cabe acotar que el premio al periodista más destacado del año recayó en el corresponsal de El Comercio y cronista de la revista Katenere, Javier Médina Dávila, por su contribución a mejorar el nivel y calidad de los contenidos previstos en los medios de comunicación.

En horas de la noche, por su parte, se llevó a cabo la presentación del cineasta de “Un Día sin Sexo”, Frank Pérez Garland, que tuvo a su cargo una disertación sobre diversos temas audiovisuales y cinematográficos, entre ellos la proyección de su filme y otras actividades propias del género. Además de los comentarios de Dorian Fernández, Pérez-Garland aprovechó la ocasión para dar por inaugurado formalmente el Cine club Audiovisual.



Link:
Una entrevista con Cardenal en Iquitos, por Pedro Escribano de La República

Fotos: Pro&Contra

04 septiembre 2007

POETA AMAZONICA, CIUDADANA DEL MUNDO

Ana Varela es posiblemente una de las poetas femeninas más importantes de la Amazonía. Docente universitaria, ex directora del INC-Loreto, miembro del grupo Urcututu, ha publicado El sol despedazado (en coautoría con Percy Vilchez), Voces desde la orilla y Dama en el escenario, además del poemario Lo que no veo en visiones , que ganó el importante Premio COPÉ en 1991 y está a punto de ser reeditado por Tierra Nueva. Reside desde hace cuatro años en Berkeley (California) y en esta nueva visita a Iquitos nos brinda sus opiniones sobre diversos temas culturales, literarios y sociales.



¿Cómo has encontrado a Iquitos luego de dos años de ausencia?
Persisten los mismos problemas de siempre, incluso algunos se han agravado. Sin embargo, se están realizando esfuerzos interesantes, en el plano cultural sobre todo, como nuevas publicaciones (entre ellas Mixturas), el empuje de la editorial Tierra Nueva, un interés nuevo por leer y saber sobre autores y obras literarias.

¿Crees que existe un nuevo apoyo para la difusión del arte y cultura en general?
En parte sí, pero espero que este apoyo no sea parcializado, que no se politice o prime el amiguismo. El apoyo debe ir acompañado de un control de calidad de las obras, como pasa en todos los ámbitos de la vida. Un buen producto en general necesita de un estricto proceso de trabajo, que se sacuda de esas cosas que la han hecho daño a la literatura amazónica (esa onda mitológica tan básica y primaria), a fin de que pueda competir en igualdad de oportunidades a nivel nacional e internacional.

¿Desde tu punto de vista han surgido voces nuevas que han intentado lograr este nuevo panorama de la literatura local o amazónica?
Me parece que hay voces interesantes que han surgido en medio, como el caso de (el escritor colombiano) Juan Carlos Galeano que ha recuperado el lenguaje oral de la amazonía desde una nueva perspectiva estructural. Pero, salvo esfuerzos aislados, la mayoría de lo publicado se sigue quedando en lo mismo de siempre, no siento que haya un recambio generacional.

¿A qué se debe este déficit?
Siento que a la falta de lectura, a la falta de estímulos, el nulo apoyo de las instituciones que tendrían la logística y los recursos para hacerlo.

¿No existen voces prometedoras en medio de este marasmo?
Yo creo que sí. Ahí existen el talento de jóvenes de Marco Panduro, John Ancka, Jenny Cisneros, Jorge Mesía o el de Igor Panduro (lamentablemente fallecido), muchos más. Pero no ha sido una cosa constante.

Como parte de una generación literaria apreciable (el grupo Urcututu) ¿no te frustra el no haber contribuido a que surja una nueva generación literaria sólida?
Más que frustrarme, me preocupa, porque es un poco triste ver la falta de constancia genera un estatismo que impresiona, una inanición y una falta de creación que no se veía antes.

¿A que crees tú que se debe la ausencia o gran escasez de escritoras mujeres y de poesía escrita por mujeres en la Amazonía?
Yo creo que se debe a la falta de respuesta de las mujeres a una tradición que se impone desde la sociedad misma, y en la cual la literatura, como otros asuntos, está confinada a un papel secundario. Persiste un pensamiento muy fuerte que confina a la mujer al simple oficio de ama de casa, cocinera, lavandera o - en el mejor de los casos - madre. Y, claro, la literatura, que debería ser percibida como una profesión, se vislumbra casi como una osadía, dentro del machismo imperante en nuestros países.

¿No le es tan difícil a un poeta hombre como una poetisa ejercer su oficio en el mundo actual?
No, porque siempre detrás de todo poeta habrá, a menudo, una mujer que le sirva y haga lo posible por complacerlo. Por ejemplo, bastará que el poeta diga “estoy inspirado, mi amor” y la mujer le preparará deliciosos platillos y le atenderá de los modos posibles para que agudice su inspiración. Eso no se observa en el caso de las mujeres. El machismo no declarado, pero sutil y soterrado en aspectos cotidianos esta arraigado.

¿Has percibido el machismo de tus colegas o de la crítica en el desempeño del oficio de escritora?
Al principio sí. Era algo evidente o sutil, pero allí estaba. Ganar el Premio COPE y afianzar mi participación en la política universitaria ayudó a que se fuera diluyendo esa percepción errónea de mi trabajo. Claro, dentro de ese círculo decimonónico, de seudo romanticismo fatuo, algunos creían que la escritora debía compartir su lecho con todos los escritores. Claro, después de publicar Lo que no veo en visiones, lo más común era confundir, no generar una diferenciación entre el yo poético y el yo real. Hasta en círculos aparentemente educados se manifestaba este hecho, que me parecía asqueroso. Pero definitivamente se fue imponiendo el respeto y también la intensa actividad cultural que como docente universitaria (en la UNAP) alenté y generé.

¿Cuáles fueron esos frutos?
Diversa promoción cultural, la presencia de poetas importantes como Carmen Ollé o Doris Moromisato en Iquitos, la instauración de los Juegos Florales literarios, intenso apoyo al teatro (con el concurso de elementos valiosos como Marina Díaz, César Flores, Rubén Manrique), entre otras muchas.

¿Qué recuerdos tienes de tu paso por el INC?
Promesas incumplidas, autoridades que nunca tienen tiempo para la cultura, personajes que no apuestan por lo grande, sino se quedan en lo chiquito o tienen un extraño sentido de lo que significa el turismo. El turista extranjero no vendrá a Iquitos para que al menor descuido le metan un globazo con agua en el rostro o le destruyan los tímpanos los motocarros. Una vez fui donde algunas autoridades a plantearles que se creará un centro cultural para la ciudad y una de ellas me ofreció la parte baja del Boulevard (cosa que, incluso, quedó solo como promesa). Otra vez tenía una reunión con la máxima autoridad de la región para un tema artístico y lo primero que me preguntaron fue si yo era “del partido” (en alusión a mi militancia política). Si embargo, también recuerdo mucho – y gratamente – las gestiones para darle al instituto el local que ahora tiene, o las reivindicaciones para que la ciudad recupere los espacios que tenían y aún tienen los militares (como el caso del Hotel Palace o el cuartel Vargas Guerra).

¿Qué te indujo a escribir Lo que no veo en Visiones?
En ese entonces, yo trabajaba para un proyecto llamado “Diagnóstico de la situación de la mujer”, que se extendió por dos años. Y en ese tiempo viajé mucho, por diversas partes de la Amazonía, y hablé con mucha gente, mujeres, tenientes alcaldes de pequeños poblados rurales. Me di cuenta que la realidad y la visión utópica se confrontaban. En realidad se había generado un contacto directo y un testimonio verdadero desde las propias aldeas. Mi compañero me dijo ¿por qué no escribes un libro?, luego en el camino, surgió la idea de presentarlo al premio COPÉ que organizaba Petroperú. Poco a poco el libro fue agarrando vida propia, fue transformándose, lo presenté al concurso el mismo día de cierre de presentaciones y, bueno, luego me enteré que había ganado el primer lugar. Fue algo breve, pero muy intenso.

¿Qué satisfacciones ha producido para tu vida Lo que no veo en visiones?
En principio la enorme satisfacción de haber ganado un premio tan importante y los ánimos para seguir escribiendo. Además, para conseguir la voz y la personalidad necesarias, poder viajar y conocer otras realidades y otras personas, sobre todo mujeres que estaban en lo mismo. Principalmente, creo que este libro me dejó fuerza desde dos ópticas: mi valor como mujer y mi valor como escritora testimonial. Además para tener una mejor consideración de la crítica (en especial la masculina), para ser publicada en algunas antologías. Creo que fue un libro que significa mucho y ahora que va a ser reeditado otra vez aquí (por Tierra Nueva, que está en boca de todos los importantes circuitos y animadores culturales), permitirá una mejor distribución y una mejor llegada para que se pueda leer más y mejor, algo que me complace mucho.

¿Qué lugar ocupan dentro de tu obra libros posteriores como Voces desde la orilla y Dama en el escenario?
Creo que ocupan el mismo lugar ambas, porque son nuevos testimonios de una obra que está en movimiento, pero al mismo tiempo tiene los mismos cimientos. Voces desde la Orilla pretende ser un canto épico, desmesurado, que expresa mayoritariamente las venturas y desventuras de la naturaleza. Pero, además, cuestiona bastante, la depredación, el drama de la indiferencia y la destrucción del medio ambiente. Dama en el escenario es más bien un libro de descubrimiento, del cuerpo, de la sexualidad, un libro personal que celebra totalmente al ser humano. Este último libro, sobre todo, tiene mucho contacto con la juventud actual, una fuerza generacional femenina que se nota cuando alumnas mías me dicen que se identifican mucho con lo escrito y quisieran escribir algo como eso.

¿Qué escritoras han influenciado en tu poesía?
Un libro fundamental para mí es Noches de Adrenalina, de Carmen Ollé. Yo me digo cómo se puede escribir un libro tan osado y de tan alto valor como aquél. Además, están ahí Doris Moromisato, Rocío Silva Satistevan, Violeta Barrientos, Mariela Dreyfus. De otras latitudes, me gusta mucho Elena Poniatowska, la chicana Sandra Cisneros, Gioconda Belli, Alejandra Pizarnik, Sylvia Plath, poesía femenina española, etc.

¿Cómo percibes el actual panorama de la literatura latinoamericana desde los Estados Unidos?
Pues no hay duda que el mercado norteamericano impone sus contenidos. Latinoamérica no es consumida demasiado, salvo por los clásicos del “Boom” (Vargas Llosa, García Márquez, Fuentes, etc.) También existe esa nueva literatura como la de (el escritor chileno) Alberto Fuguet y de jóvenes ansiosos por publicar inmediatamente y con gran ruido, pero cuyos contenidos, al menos a mí, no me dicen mucho.

¿No crees que esa percepción sea más bien por la estética y por los cambios generacionales, en un mundo más dominado por lo audiovisual y el Internet?
Puede ser cierto, pero también es cierto que está nueva estética literaria privilegia el afán por difundir rápido, y a veces de modo muy ligero). Si algo siento que es la literatura, la poesía, es esa paciencia, ese deleite de sí mismo. Una propuesta estética no se construye de la noche a la mañana, aquejada por la inmediatez. Demanda mucho trabajo, tiempo y calidad madurar una propuesta valorada en todo su conjunto.

¿Por qué te quedaste a residir en California?
Por la parte académica, este nuevo espacio que he creado en Berkeley me ha generado un contacto amplio y directo con la diversidad y los canales en el mundo universitario. Pienso llevar una maestría y un doctorado. Y en este circuito, donde he conocido además mucho del nuevo latinoamericano residente aquí, me siento bastante cómoda.

¿Piensas publicar en inglés?
Algunos de mis poemas se han publicado en revistas y publicaciones en los Estados Unidos, traducidas por otros. Sin embargo, siento que no podría escribir en otra que lengua que no sea la castellano. Mi inglés siempre será precario para escribir poesía en dicho idioma.

¿Qué nuevas publicaciones tienes para el futuro próximo?
Pues tengo dos libros. Uno, que tiene el título tentativo de Icaros, y uno adicional (sin nombre aún), cuya temática será el impacto de la degradación ambiental, aunque no sé si el tono será de desencanto o quizás de exaltación. El primero tiene como fecha probable de publicación este diciembre, mientras el siguiente tendría como fecha tentativa junio del próximo año.

¿Volverás a residir en Iquitos?
Por supuesto. Pienso estar pronto en una suerte de residencia de medio tiempo acá. Mi corazón siempre estará de algún u otro modo aquí. Y yo siempre estoy aquí, de uno u otro modo. Básicamente, porque yo lo quiero así

Breves

Madre

“Retroceder nunca rendirse jamás”

Poesía
Una pasión y un destino.

Urcututu
Una de las más importantes propuestas estéticas y poéticas de la Amazonía peruana.

Percy Vilchez
Constancia y honestidad a prueba de todo.

Carlos Reyes
Poeta vital de metáforas poderosas.

Humberto Saavedra
Un poeta que mereció vivir más.

Iquitos
Una ciudad que se dice cosmopolita pero vive como una aldea.

Berkeley
Una ciudad de plena y absoluta libertad.

Amazonía
Un espacio tan rico y diverso cultural y geográficamente cuyos recursos se depredan segundo a segundo.

Warmi
Todas las mujeres de todos los rincones de todas las razas y todas las lenguas que merecen un lugar más justo que la tierra reclama.

Ausencia
Razón para seguir viviendo.

Amor
El pan – integral – de cada día.

Juventud
Una posibilidad abierta, siempre.

Sueño recurrente
Que existan tantos espacios culturales a los que uno pueda ir y disfrutar sin que nadie tenga que decirte “ya es hora de cerrar”.

03 septiembre 2007

IV SEMANA DEL LIBRO DE IQUITOS: EL TIEMPO DE LOS POETAS


La IV Semana del Libro, organizada por Tierra Nueva Editores, denominado “Canto de Amor Al Amazonas, convertirá a la ciudad de Iquitos en un foro de alta cultura, por la cantidad y calidad de invitados que entre los días 13 y 17 de setiembre arribarán a nuestra ciudad para participar en tan magno evento.

El día 13 se realizará la inauguración de la Semana del Libro en el Instituto Pedagógico Loreto, en la que además se realizará la presentación del poemario “Pasajero de Tránsito”, con la presencia especial del destacado poeta nicaragüense Ernesto Cardenal. En esta cita han destacado su presencia el vate brasilero Thiago de Mello y Juan Bosco Centeno.

Además, durante la semana se presentarán los poemarios “Paisaje Terrestre” de Doris Moromisato, “Santuario de Peregrinos” de Percy Vilchez, recitales a cargo de la destacadísima poeta Rossella di Paolo y José Carlos Yrigoyen, considerado por la crítica como el poeta joven más importante del país. Además, han confirmado su asistencia Arturo Higa, editor del emblemático sello editorial Álbum del Universo Editorial, y Jorge Coaguila, quien tendrá a su cargo un taller de corrección de textos para docentes, alumnos y profesionales.

Otros invitados especiales son el cineasta Armando Robles Godoy, así como el artista plástico Christian Bendayán y el curador Gustavo Buntix. Hasta el momento han confirmado su asistencia prensa nacional de La Ventana Indiscreta, Perú 21, Correo, Caretas, la revista Cosas, El Comercio, RPP y otros que se sumarán en los próximos días a este gran esfuerzo cultural amazónico

30 agosto 2007

IV SEMANA DEL LIBRO DE IQUITOS CON INVITADOS DE PRIMERA


Entre los días 13 y 17 de setiembre del presente, se llevará a cabo la IV edición de la ya tradicional Semana del Libro de Iquitos, organizada por Tierra Nueva Editores, el cual se concentrará en llevar a cabo un encuentro de poetas de diversos países, impulsores además de la mejor poesía latinoamericana, en lo que se denominara “Canto de Amor al Amazonas.- Poetas latinoamericanos por la floresta, la integración y la justicia”.



Esta IV Semana del Libro de Iquitos tendrá la presencia de destacados intelectuales y literatos internacionales como Ernesto Cardenal (Nicaragua) Juan Bosco Centeno (Nicaragua), Thiago de Mello (Brasil), quienes se unirán en torno a la condición de la hermandad latinoamericana, el respeto y cuidado de la Amazonía como espacio natural de reserva y pulmón del mundo. Además, han confirmado su asistencia una serie de personalidades intelectuales de primer nivel como los poetas Doris Moromisato, Rossella di Paolo, Arturo Higa y José Carlos Yrigoyen.

Además, se realizaran talleres audiovisuales y de actuación, además de un homenaje en vida de la comunidad a uno de los más importantes cineastas, que ha tratado el tema amazónico como ningún otro, el legendario Armando Robles Godoy. En este aspecto también ha confirmado su presencia la popular y carismática actriz Melania Urbina.

Paralelamente, durante la realización de la Semana del Libro se realizará la presentación de dos libros editados en Iquitos, Pasajero en tránsito (Ernesto Cardenal y Santuario de Peregrinos (Percy Vilchez), así como la presentación del libro-catálogo sobre la obra del pintor loretano Christian Bendayán (presentado por el destacado curador Gustavo Buntix), además de poemarios recientes. También se realizará exposiciones de arte y muestra fotográfica.

El evento tendrá, además, la cobertura confirmada y la presencia especial editores y reporteros de los más importantes medios de comunicación limeños.

24 agosto 2007

EL RETORNO DE ANA VARELA

Ana Varela es posiblemente una de las poetas femeninas más importantes de la Amazonía. Docente universitaria, ex directora del INC-Loreto, miembro del grupo Urcututu, ha publicado El sol despedazado (en coautoría con Percy Vilchez), Voces desde la orilla, Dama en el escenario. Su poemario Lo que no veo en visiones ganó el importante Premio COPÉ en 1991 y está a punto de ser reeditado por Tierra Nueva Editores. Reside desde hace cuatro años en Berkeley (California) y en esta nueva visita a Iquitos nos brinda sus opiniones sobre diversos temas culturales, literarios y sociales. En su retorno, ha vuelto a demostrarnos la calidad de su obra y el gran acierto de esta reedición.




Aquí un poema suyo, Sola como el sol

Te amo desde el principio
de este estallido
de petardos exactos
llamaradas y preludios,
canciones que incendian
mi ciudad matinal.
Y sola como el sol
me arrastro
ardiendo
todo por mi intento
de encontrarte
vivo entre los muertos
cuando bajo la sombra mi mano sólo es
la mano fugaz que no te alcanza.

Será un gran encuentro con la poesía amazónica de calidad.

06 agosto 2007

CUENTOS AMAZONICOS


Juan Carlos Galeano ha sido uno de los grandes animadores del último Festival del Libro que acaba de concluir esta semana en Iquitos. Además de presentar un documental que filmó el año pasado en zonas rurales de Loreto, titulado "Los árboles tienen madre", y haber departido gratamente con poetas amazónicos como Carlos Reyes y Ana Varela, en un recital que llamó la atención de sus asistentes, el día jueves estrenó en el Perú su libro de relatos "Cuentos Amazónicos", que, a decir de los que lo han leído, es una vuelta de tuerca a toda la cosmovisión amazónica, pues se refiere a los mitos comunes de la selva, pero con un estilo y una técnica precisa, desgarrada, inspirada. Este libro ha sido uno de los más vendidos de la Feria, además uno de los más comentados.

Galeano es colombiano (nacido en el Caquetá), y actualmente reside en la Florida norteamericana, donde es catedrático universitario y traductor de varios autores, entre ellos el del ex yugoeslavo nacionalizado estadounidense Charles Simic. Anteriormente había publicado un libro llamado Amazonía, del cual existe un poema me me emociona mucho, titulado "Isla" :

Una isla que sale de su río con árboles y orquídeas en la cabeza,
guacamayas que hablan idiomas en sus hombros,

una isla aburrida de los barcos, de las gentes que vienen y le dicen “hasta luego”,

no quiere nada con los mares que le mandan siempre fotos y recuerdos a la isla.
Sale para visitar a los reyes, viajar por otros mundos, conocer a las estrellas...

En su viaje las montañas la saludan, otros ríos le sonríen, pero la isla sigue su camino.

A las ventanas les encantaría abrirle sus brazos,
y seguro que si la isla quisiera, podría entrar y saludar a nuestros corazones.

Pero la isla no quiere, y viaja mientras las ciudades duermen, aun cuando la tierra se duerme,

(incluso si el universo bosteza y apaga sus últimas estrellas, la isla no se detiene).



Pero Galeano, además ha llegado a un acuerdo con la asociación iquiteña Tierra Nueva para publicar la nueva edición del libro “Cuentos Amazónicos”, la cual estará ilustrada por el pintor y acuarelista loretano Jaime Choclote. Lo cual no deja de ser una gran noticia en esta región, que un reconocido literato acceda a ser publicado por una de las más prolíficas editoras provincianas de nuestro país

Foto: escritor Juan Carlos Galeano, en medio, flanqueado por pintor Jaime Choclote y editor de Tierra Nueva, Jaime Vásquez.

07 julio 2007

QUERIDOLUCIA


Rafael García-Godos Salazar, mejor conocido como RAGGS, es un poeta y comunicador peruano que ha producido trabajos interesantes donde ha mostrado excepcional oído para la musicalidad fragmentada y autista del nuevo siglo y sus adelantos tecnológicos (así como la metáfora de su poder). Obtuvo el primer puesto en Video Cortometraje de la Federación Latinoamérica de Estudiantes de Comunicación Social y BBO (Panamá 2000) Ganador del I Concurso Poema-Objeto Oquendo de Amat de la Municipalidad Metropolitana de Lima (2005). Primer puesto del concurso VIII Dorian Arts del Instituto Encuentros por la diversidad con el poemario queridolucía. Ha publicado No importa borrar (Lluvia Ed. 1999), viruspop (Divino Niño 2004), raggs (Divino Niño 2004) y ETO (Divino Niño 2005).

queridolucía es su próxima publicación (a ser presentada dentro de muy poco), la cual hemos podido leer anteriormente (así como viruspop y raggs) y recomendamos con entusiasmo. RAGGS ha creado un lenguaje alterno al propio discurso poético que sigue el hilo narrativo de las tribulaciones propias del yo poético (el yo mismo del personaje), en un ensueño plagado de marginalidad, deseo,ambigüedad, crudeza, nostalgia y una realidad que no anhela el futuro.

Esta es una muestra del mismo:

lucía idealiza el sol y
la noche es mía la mugre es mía
mío el frío
mías las cucarachas
mía la duda si conoces como limpiar esas
cosas
que cuelgan de la orilla de mi abdomen
absurdas ellas
indefinidas ellas


El poemario ha sido prologado por el escritor chileno Héctor Hernadez Montecinos, y pueden verlo completo en Letras.s5.com.

26 abril 2007

WATANABE (IN MEMORIAM)

El miedo circulará siempre en mi cuerpo
como otra sangre.
Mi cuerpo no es mucho.
Soy
una palada de órganos enterrados en la arena
y los bordes imperceptibles de mi carne
no están muy lejos.
A veces sueño que me expando
y ondulo como una llanura, sereno y sin miedo, y más grande que los más grandes.