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04 octubre 2007

ARTE Y CULTURA EN PROVINCIAS: EL CASO REQUENA

REFLEXIONES SOBRE EL ARTE Y LA CULTURA DE PROVINCIAS A PARTIR DE LA REALIDAD DE REQUENA

EL DEFICIT CULTURAL DE HOY




La ciudad de Requena ha celebrado el mes de agosto el centenario de su fundación con una fiesta colectiva en la cual se presentó algo de su cultura y sus manifestaciones artísticas. En verdad, todas ellas han sido modestas y el Gobierno Regional participó con una exposición titulada “Imágenes de Ayer y Hoy”, que se presentó en la última edición del Festival Regional del Libro de Iquitos y las presentaciones fueron entusiastas, aunque simples y con algunas imperfecciones.

Ya es una verdad de Perogrullo señalar que el concepto de “cultura” no es estático, constituye una interacción de personas entre ellas mismas y el entorno en el que se desenvuelven. Existe una relación directa entre los procesos que dan lugar a la cultura de los pueblos y la manera cómo ellos generan las formas diferenciales que aparecen entre unas generaciones y otras. En todas estas manifestaciones de interacción, toman el arte como uno de los principales vehículos de afianzamiento, pero también se nutren del sentido de dinámica propia del progreso temático.

Si nos damos una vuelta por la capital de la provincia de Requena, y aún por sus distritos, todo aquello que llamamos cultura, desde el sentido oficial y estático (es decir aquello que se considera como inmanente a la noción misma de occidente y del racionalismo) está aquejado por la exclusión, la ausencia o el déficit. Y en verdad la falta de espacios de difusión y promoción son clamorosos. Con solo decir que aún no existe una Casa de Cultura, la cual ha sido programada aún desde hace un tiempo por el Gorel, una promesa del presidente regional que no se ha implementado aún.

Requena en su actualidad no cuenta con un moderno sistema de oportunidades institucionales para la capacitación. Además, la falta de condiciones logísticas para el desarrollo la labor de proyección y producción. A ello se añade una infraestructura inadecuada y la insuficiente inversión en bienes de capital, así como en capital social. Todo este panorama institucional se ve agravado por las condiciones en que se realiza la labor cultural, en general también un problema en Loreto, como la ausencia de auditorios, salas, librerías, galerías, entre otros. No hay medios de comunicación escritos desde adentro, y el clásico “La Voz de Requena”, que durante mucho tiempo fue el vocero de las oportunidades y los acontecimientos.


En medio de este contexto, resulta bastante irónico que entre los días 11 y 12 de julio del presente año se haya llevado a cabo en esta ciudad, los Talleres del Presupuesto Participativo para el año 2008, y que la Red para el Desarrollo Cultural, fuera elegida como miembro del Comité de Vigilancia y Control del Presupuesto. Es decir, dueños del manejo presupuestal precisamente que no se da, y no se ha dado de ningún modo, menos para las provincias del departamento.

HITOS AISLADOS EN EL DESARROLLO CULTURAL




Aunque Requena nació como una gran confluencia de pueblos aborígenes, en especial de cocamas, uno de los hitos importantes en el desarrollo cultural de Requena lo ha tenido la presencia de las denominaciones religiosas, que como en cada espacio de la amazonía ha dejado su impronta. No solo a través del empuje del Doctor Hildebrando Fuentes, entonces prefecto de Iquitos, que planteó el proyecto de la creación de la provincia, no solo con el ejemplo y las obras del notable agente fiscal y periodista, don Jenaro Herrera, en cuyo nombre se instaló el pueblo que lleva su nombre, fundado en 1948 por Manuel Gordon Magne, otro prohombre de la zona.

En verdad, debemos reconocer que la diversidad de mixturas y estampas coloridas que presenta la provincia en general es bastante apreciable, sobre todo por su testimonio que defiende la biodiversidad. Y también por aquello que hizo que se convirtiera en algún instante como faro protector del desarrollo pedagógico de Loreto.

Desde la llegada de las Franciscanas Misioneras de María, en 1919, el cambio fue importante y acelerado. Inmediatamente se conformó el colegio “María Inmaculada”, cuya actividad educativa y cultural fue bastante fructífera. Muchas generaciones de estudiantes de la zona y de otros espacios han logrado un espacio de liderazgo, aunque fue pequeño, y quienes quedaron fueron dispersándose en la bruma del olvido.

Uno de los grandes impulsores de la educación y cultura del pequeño pueblo fue el Padre Agustín López Pardo. De ahí nació el internado y colegio que lleva su nombre, en 1945, que también ha tenido presencia destacada en la colectividad regional. Guillermo Flores Arrué señalaba que en el denominado PALP (por sus iniciales), muchas generaciones de jóvenes encontraron la oportunidad de sus vidas, en especial aquellos de escasos recursos económicos o de poblaciones menores donde la oportunidad de seguir estudios era improbable, por su ausencia evidente.

Requena irradió cultura y educación la zona, lo cual bastó para que algún inspirado creador de lírica popular y cotidiana la bautizara con el apelativo de Atenas del Ucayali, en honor a la supuesta gesta del saber que debería esperarse de su tradición, y que, por ejemplo, hizo que diversos jóvenes de diversas partes de Loreto llegaran hacia ella, sobre todo entre los años 50 y 60 y dependía en buena medida de quienes llegaban hacia él en busca del fuego inspirador educativo.

Lamentablemente, con la llegada del gobierno militar de los setenta y la estatización de los servicios de este tipo angustiaron definitivamente el plan y convirtieron el faro de luz en una serie de intermitencias que acabaron finalmente con cualquier rastro de emotiva descentralización y transformación desde ella misma. Los esfuerzos desplegados por la creación posterior del Instituto Superior Pedagógico y el Instituto Superior Tecnológico.

Deberíamos señalar que muchas cosas más se paralizaron en la revoloteante ciudad de Requena. O se estancaron, o se quedaron en un proyecto al que se le acabó el dinero, el combustible o la energía que se mueve directamente desde el alma.

Al menos en cultura, se siente un sentido de la pétrea inmovilidad.


DIAGNÓSTICO CULTURAL DE PRONÓSTICO RESERVADO



No deja de tener razón aquella afirmación que Requena y sus diversos parajes es tierra de inspiración. Por ejemplo, hay versos como los del poeta Carlos Reyes (oriundo de la zona), que se pueden encontrar en Mirada del Búho (1987) y, sobre todo, en el poemario “En el mejor de los mundos”, que es una suerte de testimonio cotidiano de la singularidad de los fenómenos sociales y humanos de la provincia. Además, el único personaje de cierta raigambre intelectual más o menos permanente es el artista plástico Tomás Pizarro. Del mismo modo, debemos incluir dentro de este artículo un cuadro del joven y talentoso artista plástico Miguel Saavedra, títulado, precisamente “Requena”. Sin embargo, más allá de estas mezclas y de algunas otras, el panorama no se muestra intenso.

En toda este sino, la cultura y el arte amazónico se ha ido forjando dentro del rechazo, pereza e ignorancia del resto del país, mucho más preocupado en la anécdota que en el verdadero entendimiento e integración de la región en su impulso por mostrar, rescatar y valorar lo que hacen los creadores del trópico y, es necesario decirlo, de la automarginación existente. Demás está decir que la cultura amazónica no figura en ninguna estadística del INEI y no se toma en cuenta en los programas y planes políticos de los partidos y candidatos tanto regionales como nacionales. En ese sentido, creo que la más importante señal de este deterioro lo constituye, además, un olvido que se presenta desde la propia zona y se hace casi endémico.

Sin embargo, algo más hay que nos alienta y obliga a seguir: estimular, no sólo por su extensión, por sus posibilidades y problemática o sus diferenciaciones con otros territorios adyacentes, que Loreto sea una gran macroregión cultural, que pueda tener un nivel de coordinación importante y dinámico con el resto del país y que a través de este centro se conecte con las provincias de su propio interior, se puedan llevar a cabo central, pero que al mismo tiempo pueda tener niveles mínimos de autonomía que le permitan cumplir adecuadamente, la ejecución y fortalecimiento de acciones de defensa, vigilancia, promoción y difusión del patrimonio cultural de dicha región, así como promover el acceso y participación de la población a las diferentes manifestaciones culturales de la región, fomentando las acciones que incentiven y produzcan bienes culturales. En este aspecto, la producción de bienes culturales requeninos es mucho menor que aquellos que se inspiran en ella.

La cultura en Loreto no es un fruto mágico de los milagros y los mesianismos, tampoco un súbito invento de iluminados y una formación cuya disciplina no se consagra en la vocación de rapidez, sino en límpido y cristalino ejercicio de permanencia, ha sido la principal cosecha y apuesta más sensata de su devenir histórico, en diálogo abierto hacia la tolerancia y la civilización de las sociedades, en la interculturalidad, en el diálogo entre agentes y pareceres singulares. La calidad y el saber no resultan necesariamente del milagro ni del azar, sino de una combinación implacable de voluntad, trabajo, artesanía y, claro está, mucha paciencia. Del genio humano explotado en su más acabado esplendor. Ese es nuestro anhelo y allí radica nuestra labor. Recordemos que Requena aún espera su oportunidad en este concierto de renovación de la apuesta cultural y el saber amazónico.

Pd: Artículo publicado para la edición especial Nº 1200 del semanario Kanatari, dedicado a la provincia loretana de Requena.

Fotos: Página web municipalidad de Requena, diseñada por Luis Crosby.

03 mayo 2007

POESIA AMAZONICA: MIRADA DEL BUHO (CARLOS REYES)

Hacia los años sesenta, específicamente en 1962, en la Atenas del Ucayali, nace un niño, sus padres lo llamaron Carlos Reyes Ramírez, muy joven ingresa a la universidad, la primera casa de estudios de Iquitos (UNAP), ingresando a la facultad de biología, dio las primeras muestras del surgimiento de una nueva poesía.

¿Cómo nace Mirada del búho?

Desde que ingresé a la universidad, comencé a sentir con más fuerza una inclinación por la poesía, por esos días, se cocinaba la formación de un grupo, un movimiento que lo denominamos URCUTUTU, que significa búho o lechuza en el dialecto indígena de la amazonía, el mismo que estaba dispuesto a trasmitir ideas nuevas, inyectar una dosis de frescura e inteligencia en el mundo poético amazónico y del mundo. Mirada del Búho lo escribí entre los 19 y 21 años, con la que concursé en la III Bienal de Premio COPE de Poesía, organizada por Petroperú, en aquella oportunidad tenía ya 25 años, logrando ganar éste importante galardón que me incentivó a continuar en mi camino.

Y es que el camino de Reyes Ramírez en el mundo literario puede decirse que se inicia en 1982 con Tuhuayo, su primer poemario, en 1986 surge su obra magistral Mirada del búho, luego le sigue En el mejor de los mundos (2001) y Retorno al parque de los pescados (2003). Como se verá, Carlos Reyes es un poeta que nunca dejó de escribir, siempre se mantuvo vigente, en la universidad fue un promotor cultural y lírico, se dice que sus primeros escritos fueron publicados en periódicos y revistas a nivel nacional.

¿Por qué publicar una segunda edición de Mirada del búho?

En realidad fue un idea del editor (Tierra Nueva), la primera edición fue un libro que se vendió más en el Perú y en Latinoamérica, lamentablemente a nuestra región llegaron muy pocos ejemplares, no sé porque, pero en ese aspecto la responsabilidad de la difusión la tiene Petroperú, dueño de la misma. Hoy deseo que esta edición sea leída por la gran mayoría de los lectores amazónicos, me siento muy orgulloso de volver a ver una nueva edición de mi criatura.

¿Qué siente ganar un premio, que significa para un poeta ser reconocido?

Mira, los premios son importantes en la vida, sobre todo si se trata de premios de literatura, en nuestro país es muy difícil publicar un libro, sobre todo si se trata de éste género. Los premios que uno recibe resaltan tu trabajo y hace que todos lean tus escritos, que todos se enteren de tu forma de pensar y de ver las cosas. El contentamiento con la creación, la capacidad de emocionarse con la belleza no puede ser propiedad privada, le pertenece al género humano. En cuanto al sentimiento, creo que la emoción de ver que tu trabajo sea reconocido es lo más importante, quiere decir que estas haciendo bien las cosas.

Carlos dice que es necesario acompañar los premios con incentivos pecuniarios, sobre todo en un país como el nuestro, porque el artista, el poeta, el intelectual sufre muchas carencias. Cuenta un anécdota: “Humberto cholo Morey, el último premio Paucar de la feria del libro, es colaborador en una revista de la cual soy director de la sección cultural, le dije que por cada artículo que escribía para la revista le pagaríamos una cierta cantidad de dinero, a lo que él con la parsimonia que le caracteriza me contestó: siempre es bueno, siempre es bueno”.

¿Qué opinas sobre la ley del libro?

Mario Vargas Llosa, en la década de los 60’ dijo: “El Perú es un país sin lectores y un país sin lectores es un país sin editores”. A casi cuarenta años de esa declaración, creo que la ley del libro puede fomentar el incremento de la lectura, servirá siempre y cuando cree un buen aparato cultural que pueda llegar a toda la sociedad, sin distinción, pero para eso debemos trabajar decididamente en los centros educativos para que la lectura sea una actitud normal, es decir como beber agua o comer un pan.

¿A qué autores puedes referirte como tus preferidos?

Tengo muchos, pero me limitaré a hablar de alguno de ellos; entre los peruanos esta Carlos Oquendo de Amat, puneño que revolucionó la poesía peruana, Cesar Moro, Martín Adán, Emilio Adolfo Wesphalen, Jorge Eduardo Eielsol, Pablo Guevara, Alejandro Romualdo, Antonio Cisneros, Rodolfo Hinostroza, Cesar Calvo, Enrique Verástegui, entre otros. Por supuesto demás está decir a Cesar Vallejo. Entre los extranjeros se encuentra Góngora Villón, Rimbaud, al precoz y genial Charlesville, los poetas de la Beat Generation, los nadaistas colombianos y a J. Mario en especial.

¿Tienes algún proyecto en especial en el que ahora estas trabajando?

Estoy trabajando en dos proyectos, de poesía por supuesto, pero ninguno tiene título definido, dicen que trae mala suerte hablar sobre algo que aún no esta concluido.

Agrega que para escribir sus poemas no tiene horario. “Generalmente tomo apuntes en cualquier momento o memorizo un verso o una visión que me dará motivo más adelante a escribir un poema, recién cuando creo que todo esta listo me siento a escribir, pero en otros casos me pongo a indagar todo lo concerniente al tema que deseo escribir”. Carlos Reyes utiliza todas las herramientas necesarias para poder escribir un verso, si tiene que tomar fotos, lo hace, y si tiene que esperar meses para concluir una idea, también es paciente, sabe que la final del camino encontrará la respuesta a su inquietud.

¿Para terminar, quienes conforman el grupo de los cuatro y que es hoy de URCUTUTU?

El grupo de los cuatro, es una denominación que nos puso Paco Bardales, lo conformaron en un primer momento Ana Varela Tafur, Percy Vilchez y el desaparecido Humberto Saavedra. Respecto a Urcututu, creo que está más vivo que nunca, así lo demuestran los trabajos de poesía de Ana Varela, la narrativa de Percy Vilchez, la frustrada pero valiosa obra poética de Humberto Saavedra, la pintura de Nancy Dantas y Samuel Coriat, el trabajo que hace Pedro Vargas Rojas, que a través de su accionar viene trabajando una propuesta escénica muy importante en la amazonía. Una de las principales características de esta agrupación es el trabajo silencioso, sin estridencias, solo aparecemos cuando hay algo importante por anunciar.

(*) Entrevista del periodista Luis Ramos Tenazoa, año 2004.